No País Do Futebol,Minha Bola É A Palavra

Ana Maria Machado é eleita presidente da ABL

2011-12-09T09:00:00.005-03:00

A 16 dias de completar 70 anos, a escritora Ana Maria Machado foi eleita hoje presidente da Academia Brasileira de Letras (ABL) para o exercício de 2012. Além de Ana Maria, a nova diretoria terá Geraldo Holanda Cavalcanti como secretário-geral, Domício Proença Filho como primeiro-secretário, Marco Lucchesi no posto de segundo-secretário e Evanildo Bechara como tesoureiro. Eles tomarão posse no dia 16, em solenidade na sede da ABL, no centro do Rio.
"Daremos continuidade à linha de atividades voltadas para a promoção dos melhores valores da cultura nacional e da língua portuguesa. Dirigiremos nossa ênfase para duas celebrações em particular: o centenário de morte do Barão do Rio Branco e a celebração do centenário de nascimento de Jorge Amado", disse.
Ao longo deste ano, a ABL foi dirigida por Marcos Vinicios Vilaça, e Ana Maria desempenhou a função de secretária-geral. Ela ingressou na Academia em 24 de abril de 2003, substituindo Evandro Lins e Silva na cadeira 1.
Em 40 anos de carreira dedicada à literatura infantil e adulta, Ana Maria escreveu mais de cem livros, publicados no Brasil e em mais de 18 países, e vendeu mais de 18 milhões de exemplares.
Nascida no Rio, ela inicialmente se dedicou à pintura, mas se formou em Letras na atual Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e começou a escrever artigos, fazer traduções e dar aulas. Exilou-se na Europa em 1969, durante o governo militar. Quando voltou ao Brasil, em 1972, começou a trabalhar no "Jornal do Brasil". Passou por diversos veículos de comunicação até 1980, quando decidiu se dedicar exclusivamente à literatura.
Fonte: FÁBIO GRELLET,In http://www.estadao.com.br, acesso em 09/12/2011.

MOTIVO

2011-08-10T08:40:00.001-03:00

Cecília Meireles

Eu canto porque o instante existe
e a minha vida está completa.
Não sou alegre nem sou triste:
sou poeta.

Irmão das coisas fugidias,
não sinto gozo nem tormento.
Atravesso noites e dias
no vento.

Se desmorono ou se edifico,
se permaneço ou me desfaço,
- não sei,não sei.Não sei se fico
ou passo.

Sei que canto.E a canção é tudo.
Tem sangue eterno a asa ritmada.
E um dia sei que estarei mudo:
- mais nada.

Flor de poemas.Rio de Janeiro,Companhia José Aguilar Editora,1972.

POEMETO II

2011-08-10T08:30:00.001-03:00

Roberto Belo

Quando eu morrer,
Peço que ninguém chore,
Pois partirei para uma nova terra
Bem melhor do que esta.

E não se preocupem
Porque lá continuarei desempenhando
Meu ofício de poeta.

Não sou digno de lágrimas!

Chorem pelas crianças nas ruas,
Pelas famílias separadas,
Pela desigualdade humana.

A Arca da Desigualdade,dos Sentimentos e da Luxúria.São Paulo,All Print
Editora,2009.

PEDE-ME

2011-08-01T18:00:00.001-03:00

Roberto Belo

Pede-me e eu te darei poesias constantes,

E falarei do teu amor,

E cantarei teu louvor.

Pede-me e eu te darei do melhor vinho,

E beberemos a noite toda,

E seremos eternamente festa.

A Arca da Desigualdade,dos Sentimentos e da Luxúria.São Paulo,All Print

Editora,2009.

SORTEADOS NA PROMOÇÃO "Eu Gosto de Ler,mas quando tenho vontade"

2011-07-15T15:00:00.008-03:00

Leitores sorteados pela promoção do blog No País do Futebol,Minha Bola é a Palavra:
SUELI MARIA DE OLIVEIRA(Salvador/BA);
BRUNO BARROS DE LIMA(Recife/PE);
e CARLOS AUGUSTO DA SILVA(Campinas/SP).

Todos os sorteados receberão dois exemplares do livro "A Arca da Desigualdade,dos Sentimentos e da Luxúria",de Roberto Belo,em suas residências e autografados pelo autor.

Parabéns aos sorteados e agradecemos a todos que participaram da promoção.
Para quem não foi sorteado,mas deseja o livro,pode adquiri-lo através das principais livrarias do país:Saraiva,Cultura,All Print,etc.

Exibição do "A Arte do Barro" em Tracunhaém/PE

2011-07-09T14:00:00.005-03:00

Entrada da cidade de Tracunhaém

A exibição dos filmes da quarta edição do Circuito Revelando os Brasis em Tracunhaém, realizada no dia 6, foi um sucesso. A estrutura de cinema montada ao ar livre na Praça Costa Azevedo ficou lotada, e o céu limpo, sem chuva, contribuiu ainda mais para o momento especial da noite, que reuniu mais de 1.000 pessoas.

Antes da sessão,o Escritor Roberto Belo, diretor do filme “A Arte do Barro”, agradeceu a participação dos figurantes e atores de seu vídeo, todos moradores da cidade, e os convidou a subir ao palco.

Eles também tiveram um papel importante durante a chegada da equipe do Revelando ao município. De acordo com a produtora Gabriela Nogueira, durante a tarde, enquanto fazia a divulgação da apresentação, a equipe encontrou várias pessoas que atuaram em “A Arte do Barro”. E o elenco ajudou a espalhar a notícia sobre o cinema na Praça mais à noite.

Centro da cidade.Igreja datada de 1669

Roberto Belo e sua Equipe

Roberto Belo e a Prefeita Graça Lapa.Foto de João de Bahia

Praça lotada

Veja algumas fotos em Exibição Montagem Na Estrada
Fonte:Texto do Blog Revelando os Brasis. Fotos:Ratão Diniz.

Circuito Revelando os Brasis chega ao Recife

2011-07-05T14:00:00.000-03:00

E a Caravana do Revelando os Brasis chegou no dia 2 à capital pernambucana para mais uma exibição da Rota 3 do Circuito. Nossa produtora, Gabriela Nogueira encantou-se com o local escolhido para a sessão da noite, o Espaço Cultural Nascedouro de Peixinhos. Antes, a área era utilizada por um frigorífico, mas hoje é a sede de vários projetos culturais, entre eles um curso de fotografia, que é um dos carros-chefes dos projetos.

“A região foi toda transformada, não há nada que lembre o que foi no passado, pois hoje é um lugar muito lindo. A exibição aconteceu ao ar livre, entre dois prédios que fazem parte do Espaço. Tivemos muita sorte, porque deu apenas uma chuviscada antes da sessão e só voltou a chover quando terminamos a exibição”, conta Gabriela.

Cerca de 250 pessoas se reuniram para ver de perto os vídeos e houve bastante mobilização da comunidade para a realização da sessão em Recife, que começou com uma apresentação de hip hop de um grupo local. O documentário “Cena Peixinhos” foi exibido antes dos filmes, mostrando um pouco do dia a dia dos jovens que integram a comunidade. Além disso, a noite contou com a participação especial de algumas figuras ilustres do Revelando.

O diretor de “A arte de Barro”, Roberto Belo veio a Recife para acompanhar a exibição, antes de a Caravana chegar a sua cidade natal, Tracunhaém, e ficou emocionado. Também houve a participação do seu Arthur, do documentário “Tropeiros”, do Revelando os Brasis Ano I. E também a presença mais do que bem vinda de Carajá, que tem participado conosco desde o início, sendo um grande apoiador do Circuito na Capital, já que ele foi o responsável pela mobilização para viabilizar a sessão no Espaço Cultural Nascedouro de Peixinhos.

E não podemos também deixar de agradecer às instituições que tornaram possível a exibição em Recife, nossas parceiras na cidade: o Centro Tecnológico, o Movimento Boca do Lixo e a Refinaria Multicultural.

Veja mais fotos em Revelando os Brasis IV no Recife
Fonte:Revelando os Brasis Blog. Fotos:Ratão Diniz.

Prêmio Hans Christian Andersen 2011

2011-06-29T16:00:00.002-03:00

Copenhague, 28 jun (Prensa Latina) A escritora chilena Isabel Allende acrescentou hoje um novo prêmio à sua trajetória, um galardão cobiçado no mundo das letras, o Prêmio Hans Christian Andersen de Literatura, cujo nome é uma reverência.

O anúncio fazer a fundação privada que honra o criador dinamarquês e se entrega a quem de alguma maneira estejam vinculados com a obra de um homem devindo paradigma de todos os tempos, que bebeu nas fontes da tradição oral de seu povo, em suas lendas ancestrais transmutadas no ouro puro da literatura.

Dinamarca, minha pátria, é um país poético, afirmava, cheio de lendas populares, velhas canções, com uma história muito rica em acontecimentos notáveis e muito unida à da Suécia e Noruega.

Ao argumentar sua sentença, o júri destacou o talento de Allende para "enfeitiçar" seus leitores e a corrente mágica que sustenta sua narrativa, alimentada da realidade vivida, das fabulações aliadas ao seu mundo familiar quotidiano.

Dotado com 500 mil coroas dinamarquesas, equivalentes a uns 95 mil dólares, o prêmio ultrapassa em muito o aval monetário pela aureola de consagração que leva consigo e sua lembrança de um escritor cujo legado faz parte de todos.

Embaixadora, entre outras personalidades, do Ano Internacional Hans Christian Andersen -organizado em ocasião do bicentenário de seu natalício-, Allende é a segunda mulher a merecer esta distinção, que receberá em Odense, a cidade natal do escritor, localizada no centro da Dinamarca.

Isabel Allende Llona (Lima, 2 de Agosto de 1942) é uma jornalista e escritora chilena. Apesar de ter nascido em Lima, sua família logo voltou para o Chile, sua terra natal. Atualmente está radicada nos Estados Unidos da América.
É filha de Tomás Allende, funcionário diplomático e primo irmão de Salvador Allende, e de Francisca Llona.Isabel é considerada uma das principais revelações da literatura latino-americana da década de 1980. Sua obra é marcada pela ditadura no Chile, implantada com o golpe militar que em 1973 derrubou o governo do primo de seu pai, o presidente Salvador Allende (1908-1973).

Escreveu A casa dos espíritos (1982) e ganhou reconhecimento de público e crítica. A obra foi filmada em 1993 por Bille August, com Jeremy Irons e Meryl Streep. Em 1995 lançou o livro Paula, que a autora escreveu para a sua filha que estava em coma devido a um ataque de porfiria. Como a autora não sabia se a sua memória voltaria após a saída do coma, Isabel Allende resolveu contar a sua história para auxiliar a filha a lembrar dos fatos. Paula passou a ser então um retrato auto-biográfico. Sua filha não voltou do coma e morreu um tempo depois.

Romances
 1982 - La casa de los espíritus (A casa dos espíritos)
 19** - La logon Asulon" (A Lagoa Azul)
 1984 - De amor y de sombra (De amor e de sombra)
 1987 - Eva Luna (Eva Luna)
 1991 - El plan infinito (O plano infinito)
 1995 - Paula (Cartas a Paula)
 1998 - Afrodita (Afrodite)
 1999 - Hija de la fortuna (Filha da fortuna)
 2000 - Retrato en sepia (Retrato a sépia)
 2002 - La ciudad de las bestias (A cidade das feras)
 2003 - El reino del dragón de oro (O reino do dragão de ouro)
 2004 - El bosque de los pigmeos (O bosque dos Pigmeus)
 2005 - El Zorro (Zorro, começa a lenda)
 2006 - Inés del alma mía (Inés da minha alma)
 2007 - La suma de los días (A soma dos dias)
 2009 - La isla bajo el mar (A ilha sob o mar)
Memórias
 Mi país inventado (O meu país inventado)
Contos
 1998 - Cuentos de Eva Luna (Contos de Eva Luna)
 1984 - La porda de porcelana
 - O pequeno ovo frito e a maça congelante
Teatro
 El embajador (representada no Chile em 1971)
 La balada del medio pelo (1973)
 Los siete espejos (1974)
 Los Tomates Del Fábio Cagón (2004)
FONTE:Agência Informativa Latinoamericana.

PROMOÇÃO Eu Gosto de Ler, mas quando tenho vontade.

2011-06-14T18:00:00.001-03:00

Veja abaixo o regulamento completo:

1. Serão sorteados 6 (seis) livros “A Arca da Desigualdade,dos Sentimentos e da Luxúria”, de Roberto Belo,sendo 2(dois) exemplares para cada um dos 3(três) sorteados;

2. Para participar do sorteio é necessário
A)acessar o endereço www.escritorrobertobelo.blogspot.com, enviar para poetarobertobelo@gmail.com nome completo,e-mail válido e a resposta da pergunta:“Quem escreveu os livros Memórias Póstumas de Brás Cubas e Dom Casmurro?,
B) adicionar a comunidade Escritor Roberto Belo no Orkut e/ou no Face book,
C) seguir o blog No País do Futebol Minha Bola é a Palavra e/ou seguir o perfil @PoetRobertoBelo no Twitter e dar retweet (RT) na mensagem PROMOÇÃO Eu Gosto de Ler, mas quando tenho vontade @PoetRobertoBelo sorteará 6 livros.Para participar,acesse o blog http://www.escritorrobertobelo.blogspot.com ;

3. Os vencedores receberão o comunicado direto via e-mail. Após o nosso contato, o ganhador terá 2 (duas) semanas para dar o retorno e acertar o resgate do seu prêmio. Para resgatar os livros, os contemplados precisarão informar nome completo, CPF,endereço completo, telefone e data de nascimento;

4. Caso a pessoa sorteada não responda o contato no prazo estipulado, será realizado um novo sorteio. O livro será enviado,como registrado,sem despesas ao contemplado;

5. O concurso começa às 18h do dia 14/06/2011 (terça-feira) e termina às 13h do dia 15/07/2011 (sexta-feira). Os sorteios serão realizados pelo site random.org. O sistema gera resultados aleatórios que ficam armazenados numa página exclusiva do sorteio;

6. Os sorteios serão realizados e terão os resultados divulgados às 15h do dia 15/07/2011;

7. Não poderão participar do concurso: funcionários, familiares e parentes de colaboradores da Editora All Print,Livraria Cultura,Livraria Saraiva,Nossa Livraria,Livraria Imperatriz,Biblioteca Poeta Roberto Belo e demais distribuidores da obra;

8. O sorteio vale apenas em território nacional (Brasil);

9. Dispensado de autorização da CEF por se tratar de Concurso Cultural/Gincana em razão do que estabelece a Lei, a exigência de autorização prévia de que encontra-se prevista na Lei nº 5.768/71 (modificada pelas Leis nºs 5.864/72 e 7.691/88), regulamentada pelo Decreto nº 70.951/72 (alterado pelos Decretos n.º 72.411/73, 99.370/90, 538/92 e pelo art. 26 do Decreto n.º2.018/96).“A restrição de que cuida a presente letra NÃO SE APLICA aos casos de distribuição gratuita de prêmios em razão do resultado de concurso exclusivamente cultural, artístico, desportivo ou recreativo (grifo nosso), desde que não haja qualquer modalidade de pagamento por parte dos concorrentes nem vinculação destes ou dos contemplados à aquisição de qualquer bem, direito ou serviço”.

2011-05-29T14:00:00.001-03:00

Foi divulgada neste final de semana a lista de finalistas da edição 2011 do Prêmio São Paulo de Literatura. Os vencedores nas categorias livro do Ano e autor estreante, serão conhecidos durante a cerimônia de premiação no Museu da Língua Portuguesa, em agosto. Cada um leva R$ 200 mil.

Os concorrentes na categoria livro do ano são os seguintes:
Adriana Lisboa, "Azul-Corvo" (Rocco)
Carola Saavedra, "Paisagem com Dromedário (Companhia das Letras)
Evandro Affonso Ferreira, "Minha Mãe se Matou sem Dizer Adeus" (Record)
Joca Reiners Terron, "Do Fundo do Poço se Vê a Lua" (Companhia das Letras)
Miguel Sanches Neto, "Chá das Cinco com o Vampiro" (Objetiva)
Menalton Braff, "Bolero de Ravel" (Global)
Nelson de Oliveira, "Poeira: Demônios e Maldições" (Língua Geral)
Ronaldo Wrobel, "Traduzindo Hannah" (Record)
Rubens Figueiredo, "Passageiro do Fim do Dia" (Companhia das Letras)
Sérgio Mudado, "Os Negócios Extraordinários de um certo Juca Peralta" (Crisálida)

Na categoria autor estreante, concorrem as seguintes obras:
Andréa del Fuego, "Os Malaquias" (Língua Geral)
Bráulio Mantovani, "[Perácio] – Relato Psicótico" (Leya)
Eduardo Giannetti, "A ilusão da Alma – Biografia de uma Ideia Fixa" (Companhia das Letras)
Gabriela Guimarães Gazzinelli, "Prosa de Papagaio" (Record)
Helio Pólvora, "Inúteis Luas Obscenas" (Casarão do Verbo)
Luis Alberto Brandão, "Manhã do Brasil" (Scipione)
Marcelo Cid, "Os Unicórnios" (7Letras)
Marcelo Ferroni, "Método Prático da Guerrilha" (Companhia das Letras)
Marco Lucchesi, "O Dom do Crime" (Record)
Reni Adriano, "Lugar" (Tinta Negra)

Os finalistas foram selecionados entre 221 romances, sendo 104 de autores não estreantes e 117 de novatos. A premiação é concedida pelo Governo de São Paulo, por meio da Secretaria de Estado da Cultura. O anúncio aconteceu durante o IV Festival da Mantiqueira, em São Francisco Xavier.

Em 2010 os vencedores do Prêmio São Paulo de Literatura foram "A Minha Alma é Irmã de Deus", de Raimundo Carrero, como melhor livro do ano, e "Se Eu Fechar os Olhos Agora", de Edney Silvestre, como melhor obra de autor estreante.

Em 2009 venceram "Galiléia", de Ronaldo Correia de Brito e "A Parede no Escuro", de Altair Martins. Na primeira edição, em 2008, os premiados foram "O Filho Eterno", de Cristóvão Tezza e "A Chave de Casa", da estreante Tatiana Salem Levy.FONTE:Último Segundo,IG.

Prêmio Camões,o maior da Língua Portuguesa

2011-05-12T12:00:00.005-03:00

O poeta e romancista português Manuel António Pina foi anunciado na manhã desta quinta-feira (12) vencedor da 23ª edição do Prêmio Camões, o mais importante da língua portuguesa. Apontado por uma comissão julgadora, o autor receberá da Fundação Biblioteca Nacional, instituição vinculada ao Ministério da Cultura e pelo Instituto Camões, de Portugal, o valor de € 100 mil (cem mil euros) - o equivalente a R$ 230 mil.

“O Camões é uma das mais importantes premiações do Brasil e do espaço lusófono, à medida que estimula a integração e uma saudável troca de experiência do nosso país, Portugal e dos demais países de língua portuguesa”, disse Galeno Amorim, presidente da Fundação.

“Esse é um passo fundamental para que o leitor brasileiro conheça um autor tão importante e representativo da literatura portuguesa. Ele, a partir de agora, passa a ser conhecido no Brasil e deve despertar o interesse das editoras e ser publicado no nosso mercado”, completou.

Com cerca de 40 obras publicadas para diversas línguas, Pina foi escolhido por sua "obra complexa que consegue ser também uma lição de literatura para os jovens", explicou Abel Batista, que integrou a comissão julgadora. Apesar de constituída principalmente por poesia e literatura infanto-juvenil, a obra do escritor conta também com peças de teatro e crônicas.

“É a coisa mais inesperada que poderia esperar”, disse o poeta em entrevista ao jornal português Público, em que afirmou sequer imaginar que a atribuição do prêmio foi discutida hoje.

Instituído em 1988 pelos governos do Brasil e de Portugal, o Prêmio Camões é concedido anualmente pela FBN/MinC e pelo Instituto Camões, com o objetivo de estreitar os laços culturais entre países lusófonos, premiando seus escritores mais representativos.

Diferente de outras competições literárias, a escolha de cada vencedor acontece a portas fechadas, durante apenas um dia do ano, sem a existência de concorrentes pré-indicados. O critério utilizado pelo júri é a representatividade do trabalho de cada escritor para a língua e cultura portuguesa.

Entre os brasileiros que já ganharam o prêmio estão João Cabral de Melo Neto (1990, Rachel de Queiroz (1993), Jorge Amado (1994), Rubem Fonseca (2003), Lygia Fagundes Telles (2005) e Ferreira Gullar (2010).

A entrega do Prêmio a Manuel António Pina acontecerá ainda este ano, em solenidade a ser agendada em Portugal. Fonte:Jornal Último Segundo.

Moacyr Scliar,o homem sábio

2011-02-27T08:00:00.019-03:00

Hoje a Literatura Brasileira acordou triste.Faleceu na madrugada deste domingo o escritor Moacyr Scliar,de falência múltipla de órguãos.Ele sofreu um acidente vascular cerebral isquêmico (AVC ) em 16 de janeiro, enquanto se recuperava de uma cirurgia no intestino, e desde então estava internado no Centro de Tratamento Intensivo (CTI) do Hospital de Clínicas de Porto Alegre.

Eu conheci o Moacyr na Bienal Internacional do Livro de Pernambuco há algum tempo,e,vínhamos,desde então,nos correspondendo.Lembro-me que naquele primeiro contato,ele mais ouvia que falava.Era um encontro entre autores,debate literário.Mas quando falava era de uma inestimável sabedoria.Acompanhei,sem me fatigar,a trajetória desse ilustre autor,que várias vezes me enviou obras autografadas,e num certo momento registrou "Roberto Belo é um notável leitor".

Moacyr Jaime Scliar nasceu em 23 de março de 1937, em Porto Alegre - seus pais, José e Sara Scliar, de origem russa, chegaram ao Brasil em 1904. Scliar formou-se em Medicina pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, sendo especialista em Saúde Pública e Doutor em Ciências pela Escola Nacional de Saúde Pública. Casou-se com Judith, com quem teve um filho, Roberto.

Autor de mais de 70 livros, o médico gaúcho é um dos mais consagrados escritores brasileiros da atualidade. Imortal da Academia Brasileira de Letras, é autor de diversos contos, ensaios, crônicas, romances e livros infanto-juvenis.

As obras de Scliar freqüentemente abordam a imigração judaica no Brasil, mas também tratam de temas como o socialismo, a medicina, a vida de classe média e outros assuntos. Juntas, elas já foram traduzidas para mais de 12 idiomas e renderam ao autor prêmios como Jabuti (1988 e 1993), o Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) (1989) e o Casa de las Americas (1989).

Entre suas obras mais importantes estão os seus contos e os romances O ciclo das águas, A estranha nação de Rafael Mendes, O exército de um homem só e O centauro no jardim, este último incluído na lista dos 100 melhores livros de temática judaica dos últimos 200 anos, feita pelo National Ydish Book Center nos Estados Unidos.

A Arte da Palavra

2011-01-03T08:00:00.001-03:00

PAUSA

Mário Quintana

   Quando pouso os óculos sobre a mesa para uma pausa na leitura de coisas feitas, ou na feitura de minhas próprias coisas, surpreendo-me a indagar com que se parecem os óculos sobre a mesa.
   Com algum inseto de grandes olhos e negras e longas pernas ou antenas?
   Com algum ciclista tombado?
   Não, nada disso me contenta ainda. Com que se parecem mesmo?
   E sinto que, enquanto eu não puder captar a sua implícita imagem-poema, a inquietação perdurará.
   E, enquanto o meu Sancho Pança, cheio de si e de senso comum, declara ao meu Dom Quixote que uns óculos sobre a mesa, além de parecerem apenas uns óculos sobre a mesa, são, de fato, um par de óculos sobre a mesa, fico a pensar qual dos dois – Dom Quixote ou Sancho? – vive uma vida mais intensa e, portanto mais verdadeira…
   E paira no ar o eterno mistério dessa necessidade da recriação das coisas em imagens, para terem mais vida, e da vida em poesia, para ser mais vivida.
   Esse enigma, eu o passo a ti, pobre leitor.
E agora?
   Por enquanto, ante a atual insolubilidade da coisa, só me resta citar o terrível dilema de Stechetti:
    “Io sonno um poeta o sonno um imbecile?”
   Alternativa, aliás, extensiva ao leitor de poesia…
   A verdade é que a minha atroz função não é resolver e sim propor enigmas, fazer o leitor pensar e não pensar por ele.
   E daí?
   – Mas o melhor – pondera-me, com a sua voz pausada, o meu Sancho Pança – , o melhor é repor depressa os óculos no nariz.

A vaca e o hipogrifo. © by Elena Quintana. São Paulo, Globo

Filme "A Arte do Barro"

2010-12-30T14:00:00.007-03:00

O Poeta e Escritor Roberto Belo finalizou as filmagens do curta-metragem "A arte do barro",em Tracunhaém,Pernambuco,que foi promovido pelo Instituto Marlin Azul,com patrocínio da Petrobras Cultural,conforme edital público publicado no Diário Oficial,em 2010.

O filme contou com a participação de 40 pessoas no elenco e 10 na produção.Parabéns aos moradores desta cidade que contribuíram de forma significante para o engrandecimento da cultura local.

O lançamento nacional do filme está previsto para o mês de abril,no Rio de Janeiro.Além de ser apresentado na cidade de origem,o curta será exibido nos festivais de cinema e vídeos nacionais e internacionais.A partir de 2011 será disponibilizado em dvd para distribuição gratuita entre as instituições culturais de todo o país.

Segue,na íntegra,o conto de Roberto Belo selecionado pelo projeto Revelando os Brasis IV:

A Arte do Barro

Partiu João caminho afora montado no seu jerico Marreco. O sol escaldante da Zona da Mata pernambucana os acompanhava ao som de maracatus, pois a caminhada parecia não ter fim. A estrada de um lado ao outro enfeitada com cana de açúcar, afinal, são mais de trinta engenhos que dominam a pequena cidade de Tracunhaém. Engenhos que servem apenas como campos de plantio para outros senhores de municípios vizinhos.

João não tem vergonha de ser bóia-fria como tantos outros de sua cidade. Tem mesmo é medo da fome. Sem muito serviço, largou hoje mais cedo do canavial. Mora próximo.Com a ajuda do companheiro, que comprara com o dinheiro das esculturas de barro, sai pela estrada sem rumo, sem direção certa. Diverte-se com o bicho ao caminhar. O Marreco mais parece um cavalo,_pensa João consigo mesmo. E sorri a toa. Lembra-se do pai, que morrera ano passado, e que sonhava ter um jerico desse equipado. Na verdade, um amigo para enfrentar a vida.

Chega enfim ao centro da cidade. Fala com meia dúzia de gente que passa. Difícil dar de cara com pessoas desconhecidas. Passa pela praça e se benze ao ver a igreja.Cumprimenta a freira Maricota que está animada mostrando o templo aos novos frades que visitam a pequena Tracunhaém. Saindo, encontra um grupo alegre dançando ciranda. Desce do animal e também dança. Gosta de ver o grupo reunido e as senhoras cantando sem medida. Agora entendo que é daí que João tira suas obras de arte, que nascem frutos da imaginação para o barro.

Marreco com sede foge sozinho para casa. Conhece a cidade como sua pata. João o segue logo após. O homem chega a casa e vai pro terreiro fazer o que mais sabe: trabalhar o barro. João é oleiro. Tracunhaém é a cidade dos oleiros. Aqui todos sabem criar figuras e produzir arte popular, que é a arte da vida. O oleiro pede para sua mulher,dona Joana, tombar água da cacimba para amolecer o seu material de trabalho. A vida
em Tracunhaém é assim: igreja, cemitério, correios, praça, delegacia e chafariz. Simples e pacata. Os moradores, cansados da amarga vida na cana de açúcar, seguem felizes através do doce que o barro proporciona. E é do barro que as manifestações culturais aparecem e divertem a cidade inteira.

Ora, ao lado da cultura da cana, a cultura do barro serve muitas vezes como alternativa do trabalho no campo. O barro é uma opção para aqueles que saem da cana em busca de um trabalho melhor. É o meio de sobrevivência de mais da metade da população. Tanto que em cada esquina tem uma lojinha do barro repleta de santos casamenteiros, santos milagrosos, nossa senhora e tantos outros mais. Em cada esquina tem um pedaço de gente, um pedaço de mundo. Além dos santinhos, tem ainda feituras de bonecos, panelinhas e mais bichinhos para criança.

Aqui em Tracunhaém é assim, todo mundo gosta do que faz. Por isso, enquanto a cidade dança e canta, o barro é trabalhado dia e noite, noite e dia, na entrada e no final da rua. O processo é lento e milagroso. Deve-se antes de tudo fazer a mistura certa,escolher uma boa qualidade de barro, entender da ciência do queimar e arrumar cada peça no forno; depois começa o oleiro colocando lenha grossa na boca do forno, durante umas oito horas aproximadamente até caldear, deixando ficar em brasa a parte de cima, em seguida, põe lenha fina, já na parte de dentro, sob o lugar onde as peças foram cuidadosamente arrumadas.

Assim é o dia a dia em Tracunhaém, uma pequenina cidade do interior de Pernambuco,com pouco mais de doze mil habitantes; onde os moradores vivem de forma precária,mas que encontraram a felicidade na arte do barro.

Confira Aqui Algumas Fotos das Gravações. E veja também esses dois vídeos:

Eis a Dama da Literatura Brasileira:Cem anos!

2010-11-17T18:00:00.003-03:00

Rachel de Queiroz, nasceu em Fortaleza - CE, no dia 17 de novembro de 1910, filha de Daniel de Queiroz e de Clotilde Franklin de Queiroz, descendendo, pelo lado materno, da estirpe dos Alencar (sua bisavó materna — "dona Miliquinha" — era prima José de Alencar, autor de "O Guarani"), e, pelo lado paterno, dos Queiroz, família de raízes profundamente lançadas em Quixadá, onde residiam e seu pai era Juiz de Direito nessa época.

Fugindo dos horrores da seca de 1915, em julho de 1917 transfere-se com sua família para o Rio de Janeiro, fato esse que seria mais tarde aproveitado pela escritora como tema de seu livro de estréia, "O Quinze".Logo depois da chegada, em novembro, mudam-se para Belém do Pará, onde residem por dois anos. Retornam ao Ceará, inicialmente para Guaramiranga e depois Quixadá, onde Rachel é matriculada no curso normal, como interna do Colégio Imaculada Conceição, formando-se professora em 1925, aos 15 anos de idade. Sua formação escolar pára aí.

Rachel retorna à fazenda dos pais, em Quixadá. Dedica-se inteiramente à leitura, orientada por sua mãe, sempre atualizada com lançamento nacionais e estrangeiros, em especial os franceses. O constante ler estimula os primeiros escritos. Envergonhada, não mostrava seus textos a ninguém.

Em 1926, nasce sua irmã caçula, Maria Luiza. Os outros irmãos eram Roberto, Flávio e Luciano, já falecidos).

Submetida a rígido tratamento de saúde, em 1930, face a uma congestão pulmonar e suspeita de tuberculose, a autora se vê obrigada a fazer repouso e resolve escrever "um livro sobre a seca". "O Quinze" — romance de fundo social, profundamente realista na sua dramática exposição da luta secular de um povo contra a miséria e a seca — é mostrado aos pais, que decidem "emprestar" o dinheiro para sua edição, que é publicada em agosto com uma tiragem de mil exemplares. Diante da reação reticente dos críticos cearenses, remete o livro para o Rio de Janeiro e São Paulo, sendo elogiado por Augusto Frederico Schmidt e Mário de Andrade. O livro logo transformaria Rachel numa personalidade literária. Com o dinheiro da venda dos exemplares, a escritora "paga" o empréstimo dos pais.

Em março de 1931, recebe no Rio de Janeiro o prêmio de romance da Fundação Graça Aranha, mantida pelo escritor, em companhia de Murilo Mendes (poesia) e Cícero Dias (pintura). Conhece integrantes do Partido Comunista; de volta a Fortaleza ajuda a fundar o PC cearense.

Casa-se com o poeta bissexto José Auto da Cruz Oliveira, em 1932. É fichada como "agitadora comunista" pela polícia política de Pernambuco. Seu segundo romance, "João Miguel", estava pronto para ser levado ao editor quando a autora é informada de que deveria submetê-lo a um comitê antes de publicá-lo. Semanas depois, em uma reunião no cais do porto do Rio de Janeiro, é informada de que seu livro não fora aprovado pelo PC, porque nele um operário mata outro. Fingindo concordar, Rachel pega os originais de volta e, depois de dizer que não via no partido autoridade para censurar sua obra, foge do local "em desabalada carreira", rompendo com o Partido Comunista.Publica o livro pela editora Schmidt, do Rio, e muda-se para São Paulo, onde se aproxima do grupo trotskista.Nasce, em Fortaleza, no ano de 1933, sua filha Clotilde.

Muda-se para Maceió, em 1935, onde faz amizade com Jorge de Lima, Graciliano Ramos e José Lins do Rego. Aproxima-se, também, do jornalista Arnon de Mello (pai do futuro presidente da República, Fernando Collor, que a agraciou com a Ordem Nacional do Mérito). Sua filha morre aos 18 meses, vítima de septicemia.

O lançamento do romance "Caminho de Pedras", pela José Olympio - Rio, se dá em 1937, que seria sua editora até 1992. Com a decretação do Estado Novo, seus livros são queimados em Salvador - BA, juntamente com os de Jorge Amado, José Lins do Rego e Graciliano Ramos, sob a acusação de subversivos. Permanece detida, por três meses, na sala de cinema do quartel do Corpo de Bombeiros de Fortaleza.

Em 1939, separa-se de seu marido e muda-se para o Rio, onde publica seu quarto romance, "As Três Marias".Estabelece residência na Ilha do Governador, em 1945.

Seu pai vem a falecer em 1948, ano em que publica "A Donzela e a Moura Torta". No ano de 1950, escreve em quarenta edições da revista "O Cruzeiro" o folhetim "O Galo de Ouro".

Sua primeira peça para o teatro, "Lampião", é montada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro e no Teatro Leopoldo Fróes, em São Paulo, no ano de 1953. É agraciada, pela montagem paulista, com o Prêmio Saci, conferido pelo jornal "O Estado de São Paulo".Recebe, da Academia Brasileira de Letras, em 1957, o Prêmio Machado de Assis, pelo conjunto de sua obra.Em 1958, publica a peça "A beata Maria do Egito", montada no Teatro Serrador, no Rio, tendo no papel-título a atriz Glauce Rocha.O presidente da República, Jânio Quadros, a convida para ocupar o cargo de ministra da Educação, que é recusado. Na época, justificando sua decisão, teria dito: "Sou apenas jornalista e gostaria de continuar sendo apenas jornalista."

O livro "As Três Marias", com ilustrações de Aldemir Martins, em tradução inglesa, é lançado pela University of Texas Press, em 1964.

O golpe militar de 1964 teve em Rachel uma colaboradora, que "conspirou" a favor da deposição do presidente João Goulart.O presidente general Humberto de Alencar Castelo Branco, seu conterrâneo e aparentado, no ano de 1966 a nomeia para ser delegada do Brasil na 21ª. Sessão da Assembléia Geral da Organização das Nações Unidas, junto à Comissão dos Direitos do Homem.Passa a integrar o Conselho Federal de Cultura, em 1967, e lá ficaria até 1985. Depois de visitar a escritora na Fazenda Não me Deixes, em Quixadá, o presidente Castelo Branco morre em desastre aéreo.Estréia na literatura infanto-juvenil, em 1969, com "O Menino Mágico", em 1969.No ano de 1975, publica o romance "Dôra, Doralina".

Em 1977, por 23 votos a 15, e um em brano, Rachel de Queiroz vence o jurista Francisco Cavalcanti Pontes de Miranda e torna-se a primeira mulher a ser eleita para a Academia Brasileira de Letras. A eleição acontece no dia 04 de agosto e a posse, em 04 de novembro. Ocupa a cadeira número 5, fundada por Raimundo Correia, tendo como patrono Bernardo Guimarães e ocupada sucessivamente pelo médico Oswaldo Cruz, o poeta Aluísio de Castro e o jurista, crítico e jornalista Cândido Mota Filho.Retorna à literatura infantil, em 1986, com "Cafute & Perna-de-Pau".A José Olympio Editora lança, em 1989, sua "Obra Reunida", em cinco volumes, com todos os livros que Rachel publicara até então destinados ao público adulto.Segundo notícia que circulou em 1991, a Editora Siciliano, de São Paulo, pagou US$150.000,00 pelos direitos de publicação da obra completa de Rachel.Já na nova editora, lança em 1992 o romance "Memorial de Maria Moura".

Em 1993, recebe dos governos do Brasil e de Portugal, o Prêmio Camões e da União Brasileira de Escritores, o Juca Pato. A Siciliano inicia o relançamento de sua obra completa.Inicia seu livro de memórias, em 1995, escrito em colaboração com a irmã Maria Luiza, que é publicado posteriormente com o título "Tantos anos".Pelo conjunto de sua obra, em 1996, recebe o Prêmio Moinho Santista.

Rachel de Queiroz chega aos 90 anos afirmando que não gosta de escrever e o faz para se sustentar. Ela lembra que começou a escrever para jornais aos 19 anos e nunca mais parou, embora considere pequeno o número de livros que publicou. “Para mim, foram só cinco, (além de O Quinze, As Três Marias, Dôra, Doralina, O Galo de Ouro e Memorial de Maria Moura), pois os outros eram compilações de crônicas que fiz para a imprensa, sem muito prazer de escrever, mas porque precisava sustentar-me”, recorda ela. “Na verdade, eu não gosto de escrever e se eu morrer agora, não vão encontrar nada inédito na minha casa”.

Recebe, em 06-12-2000, o título de Doutor Honoris Causa da Universidade Estadual do Rio de Janeiro.Em 2003, é inaugurado em Quixadá (CE), o Centro Cultural Rachel de Queiroz.Faleceu, dormindo em sua rede, no dia 04-11-2003, na cidade do Rio de Janeiro. Deixou, aguardando publicação, o livro "Visões: Maurício Albano e Rachel de Queiroz", uma fusão de imagens do Ceará fotografadas por Maurício com textos de Rachel de Queiroz.

FONTE:site Releituras.Obra Reunida.

Roberto Belo em Encontro no Rio de Janeiro com a Gerente de Patrocínios da Petrobras

2010-10-22T09:00:00.001-03:00

Roberto Belo foi um dos selecionados em todo o Brasil pelo Ministério da Cultura, através da Secretaria Audiovisual e o Instituto Marlin Azul, para produção de um vídeo digital com repercussão nacional e internacional através dos festivais de cinema, pois o Revelando os Brasis, com Patrocínio da Petrobras através da Lei Rouanet, e, apoio do Canal Futura, TV Brasil e Rio Filme, é um projeto de formação e de inclusão audiovisual para democratizar o acesso às novas tecnologias e oferecer aos moradores de pequenas cidades a possibilidade de contar suas próprias histórias através de filmes.(Foto acima/Central:Escritor Roberto Belo e a Gerente de Patrocínio da Petrobrás,Eliane Costa)

O projeto vem registrar a memória e a diversidade do País, revelando novos olhares sobre o Brasil.

Durante sua apresentação no Rio de Janeiro, Roberto Belo se encontrou com artistas e com autoridades de apoio à cultura do País.(Foto acima/Central:Poeta Roberto Belo e a atriz Natália Dill)

J.K. Rowling ganha maior prêmio de literatura infanto-juvenil do planeta

2010-10-19T21:00:00.000-03:00

J.K. Rowling ganhou o prêmio Hans Christian Andersen de literatura 2010,considerado o Nobel da Literatura Infanto-Juvenil . A criadora de Harry Potter foi a primeira escritora a receber o prêmio de mais de US$ 93 mil, que foi entregue nesta terça-feira em uma cerimônia em Odense (Dinamarca), cidade natal do Andersen.

A honraria é dada aos escritores que podem ser comparados a Andersen (1805 - 1875), autor de mais de 160 contos de fadas e poemas, inclusive os clássicos O Patinho Feioe A Pequena Sereia.

Ao receber o prêmio, Rowling disse que Andersen "criou personagens indestrutíveis, eternos".

Os sete livros da autora sobre o famoso bruxinho já venderam mais de 400 milhões de exemplares ao redor do mundo, traduzidos em dezenas de idiomas.

Fonte: Estadão online.

Prêmio Nobel de Literatura 2010 vai para MÁRIO VARGAS LLOSA

2010-10-15T08:00:00.001-03:00

“Não creio que o prêmio vá ter influência na minha literatura, não vai mudar para melhor nem para pior, nem vai influenciar nos temas, que foram construídos e escolhidos por mim”.(Mario Vargas Llosa)

O Prémio Nobel da Literatura 2010 foi atribuído ao escritor peruano Mario Vargas Llosa, pela "cartografia das estruturas do poder e afiadas imagens de resistência, rebelião e derrota do indivíduo" presentes nas suas obras.

Vargas Llosa, atualmente professor convidado da Universidade de Princeton (EUA), se surpreendeu com a escolha da Academia Sueca e disse que o prêmio é "um reconhecimento à literatura latino-americana e em língua espanhola”. Atribui a conquista à sua vida dedicada à Literatura. E,sem sombra de dúvida, é o que continuará a fazer – Literatura -, o escritor que é uma das vozes mais fortes e respeitadas na literatura latino-americana, na defesa das coisas que são essenciais para o Peru, para a América Latina e o Mundo. Uma postura frontal que se reflete em seus livros, seja nos ensaios críticos, seja na ficção onde explora largamente a identidade latino-americana.
Em mais de um século de existência do prêmio, Mario Vargas Llosa é apenas o sexto escritor latino-americano a receber um Nobel. Antes dele, foram premiados a escritora chilena Gabriela Mistral (1945), o guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1967), o também chileno Pablo Neruda (1971), o colombiano Gabriel García Márquez (1982) e o mexicano Octavio Paz (1990).
Autor de romances marcados fortemente por questões políticas e sociais da América Latina, destacando-se "A cidade e os cachorros", “A Casa Verde”, Conversa na Catedral, "Pantaleão e as visitadoras", Tia Julia e o Escrevinhador ,"A festa do bode" e "Travessuras da menina má", Llosa já havia recebido, entre outros, o Prêmio Cervantes, o mais importante da literatura em língua espanhola, em 1994.
O Brasil tem sido tema recorrente em ensaios ou romances, como em "A guerra do fim do mundo", de 1981, inspirado na Guerra de Canudos,no interior da Bahia. Na semana passada, o escritor peruano esteve no Brasil. Mais precisamente em Porto Alegre como conferencista convidado do Ciclo de altos estudos Fronteiras do Pensamento, realizado na Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Sua breve visita a Porto Alegre e à URGS, no dia 14 de outubro, fez-me recordar o tempo de estudante do Curso de Ciências Sociais em Porto Alegre, na altura dos anos 1968 e 69, quando sua obra era tema de debates acalorados por uma geração de universitários que sonhava com a conquista da liberdade e da democracia , com o fim da opressão e da noite que cobriu todo o País. Uma literatura que rasga as veias de um continente e expõe para o mundo a alma latino-americana. “Conversa na Catedral,” publicado em 1969, lido e relido muitas vezes, seria o primeiro de muitos outros sobre os quais me debrucei na sua leitura. Obras que fizeram parte da minha formação de socióloga, de professora de Sociologia e de mulher brasileira.
Na sua conferência na URGS, Vargas Llosa, defendeu a democracia, a liberdade de expressão e falou sobre Cultura. Expressou seu medo de que o livro eletrônico leve à banalização da Literatura, ao afirmar: "É uma realidade que não pode ser detida. Meu temor é que o livro eletrônico provoque uma certa banalização da literatura, como ocorreu com a televisão, que é uma maravilhosa criação tecnológica, que, com o objetivo de chegar ao maior número de pessoas, banalizou seus conteúdos”. "Temos de impor ao livro eletrônico a riqueza de conteúdo que teve o livro de papel. A pergunta é se realmente queremos isso", questionou.

Não faltam projetos e muito menos “garra” para trabalhar ao escritor premiado aos 74 anos e que se prepara para o lançamento no início de novembro, em Madrid, de seu novo romance “El Sueño del Celta”, baseado na vida do irlandês Roger Casement (1864-1916),diplomata britânico que viveu muito tempo no Congo e na Amazônia tendo documentado com precisão os abusos e violações de direitos humanos,tecido crítica implacável contra o colonialismo europeu e lutado pela independência da Irlanda.

O Prêmio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa, em seu livro mais recente lançado no Brasil,”Sabres e Utopias”- uma coletânea de ensaios e artigos sobre a América Latina, organizada pelo escritor colombiano Carlos Granés, permite visualizar a sua trajetória tanto literária quanto política. Temos aí a fotografia da sua maneira de pensar, sentir e reagir, retratando a face do crítico contundente diante de temas políticos e econômicos ou a face do intelectual brilhante no debate de temas culturais e literários deixando fluir a sua sensibilidade e sabedoria do homem de letras.
Mario Vargas Llosa, o cidadão do mundo, o grande romancista,crítico literário e político será no futuro recordado não por sua corrida a presidência do Perú em 1990 ou por sua defesa apaixonada do liberalismo econômico, mas sim por sua literatura vigorosa e por ser o grande vulto do pensamento cívico e cultural da sociedade latino-americana.
Mario Vargas Llosa nasceu em 1936, em Arequipa, no Peru. Professor universitário, académico e político, é uma personalidade intelectual de grande vulto e um dos mais importantes escritores da América Latina e do mundo. Da sua vasta obra, destacamos A Cidade os Cães (Prémio Biblioteca Breve, 1962; Prémio da Crítica Espanhola, 1963), A Casa Verde (Prémio Nacional do Romance do Peru, Prémio da Crítica Espanhola, Prémio Rómulo Gallegos, 1963), Conversa n' A Catedral (1969), Pantaleão e as Visitadoras (1973), A Tia Júlia e o Escrevedor (1977), A Guerra do Fim do Mundo (1981; Prémio Ritz-Hemingway - 1985), História de Mayta (1984), Quem Matou Palomino Molero? (1986), O Falador (1987), Elogio da Madrasta (1988), Lituma nos Andes (Prémio Planeta, 1993), Como Peixe na Água (1993), Os Cadernos de Dom Rigoberto (1997), Carta a uma Jovem Romancista (1997), A Festa do Chibo (2000), O Paraíso na Outra Esquina (2003) e Travessuras da Menina Má (2007).

Foi galardoado com muitos dos mais destacados prémios literários internacionais, entre eles o Prémio PEN/Nabokov, o Prémio Cervantes, o Prémio Príncipe das Astúrias e o Prémio Grinzane Cavour.
Fonte:

Lélia Pereira da Silva Nunes,In Açores./Portal da Literatura

Agatha Christie, a Rainha do Crime, é a autora mais lida de todos os tempos

2010-09-15T09:00:00.001-03:00

Caso estivesse viva, hoje, ela completaria 120 anos de idade, mas faleceu aos 86 anos deixando muita saudade

Dame Agatha May Clarissa Mallowan,ou simplesmente Agatha Christie,nasceu em Torquay,em 15 de setembro de 1890 e faleceu em 12 de janeiro de 1976.Romancista policial britânica e autora de mais de oitenta livros.

Agatha é a autora mais publicada de todos os tempos em qualquer idioma, somente ultrapassada pela Bíblia e por Shakespeare. Autora de oitenta romances policiais e coleções de pequenas histórias, dezenove peças e seis romances escritos sob o pseudônimo de Mary Westmacott. Foi pioneira ao fazer com que os desfechos de seus livros fossem extremamente impressionantes e inesperados, sendo praticamente impossível ao leitor descobrir quem é o assassino.

Conhecida como Duquesa da Morte, Rainha do Crime, dentre outros títulos, criou os famosos personagens Hercule Poirot, Miss Marple, Tommy e Tuppence Beresford e Parker Pyne, entre outros.

Casou-se pela primeira vez em 1914, com o Coronel Archibald Christie, piloto do Corpo Real de Aviadores. O casal teve uma filha, Rosalind, e divorciou-se em 1928.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Agatha trabalhou em um hospital e em uma farmácia, funções que influenciaram seu trabalho: muitos dos assassinatos em seus livros foram cometidos com o uso de veneno.

Em 1930, casou-se com o arqueólogo Sir Max Mallowan,que era 14 anos mais jovem que a escritora, e suas viagens juntos contribuíram com material para vários de seus romances situados no Oriente Médio. O casamento durou até a morte da escritora.

Em 1971 ela recebeu o título de Dama da Ordem do Império Britânico.

A única filha da escritora, Rosalind Hicks, morreu em 28 de outubro de 2004, também com 85 anos, de causas naturais,por isso os direitos autorais da obra de Agatha Chistie pertencem,agora,a seu neto, Mathew Prichard.

Agatha Christie passou a infância e a adolescência num ambiente quase recluso, pois sua mãe se encarregou de dar-lhe formação cultural, proibindo-a de freqüentar escolas públicas.Tinha trinta anos quando conseguiu publicar seu livro de estréia, O misterioso caso de Styles (1921).

Christie criou dois personagens inesquecíveis: o detetive belga Hercule Poirot, com suas prodigiosas celulazinhas cinzentas no cérebro, e Miss Marple, uma solteirona simpática, observadora sagaz e tão cerebral quanto o detetive belga.

Antes de morrer, em 12 de janeiro de 1976, cuidou também de preparar a despedida de Miss Marple; e voltou a mansão Styles, cenário de seu primeiro livro, para encerrar a carreira de Poirot em Cai o pano.

A autora começou a escrever sob influência da sua mãe, que a incentivou a criar um conto, para passar o tempo, enquanto se recuperava de uma forte constipação que a deixara de cama. Agatha chegou a duvidar da sua capacidade criadora, mas conseguiu. Continuou a escrever, encorajada por Eden Phillpotts, um teatrólogo amigo da família. Quando já era famosa, disse que, durante muitos anos, se divertiu escrevendo histórias melancólicas, em que a maioria dos personagens morria.

O primeiro romance de Agatha Christie, O Misterioso Caso de Styles, foi escrito no final da Primeira Guerra Mundial, durante a qual ela trabalhou como enfermeira. Nele criou Hercule Poirot, o pequeno detetive belga que mais tarde se tornaria o personagem de crimes de ficção mais popular depois de Sherlock Holmes. Esse foi publicado em 1920.

Em 1926, após uma média de um livro por ano, Agatha Christie escreveu a sua obra-prima: O Assassinato de Roger Ackroyd. Este foi o primeiro dos seus livros a ser publicado pela editora Collins, e marcou o início de um relacionamento autor-editor que durou 50 anos e 70 livros.

O Assassinato de Roger Ackroyd também foi o primeiro dos livros de Agatha Christie a ser dramatizado – sob o nome de Álibi – e a fazer sucesso no West End de Londres. A Ratoeira, a sua peça mais famosa, estreou em 1952 e é a peça de maior duração em cartaz da história. Ainda é encenada, no mesmo teatro de Londres, desde então.

Agatha Christie tornou-se Dama da Ordem do Império Britânico em 1971, morreu em 1976, e desde então vários livros seus foram publicados pós-morte: O romance de sucesso Um Crime Adormecido apareceu mais tarde naquele ano, seguido pela sua autobiografia e pela coleção de pequenas histórias Os Casos Finais de Miss Marple, Problem at Pollensa Bay e Enquanto Houver Luz.

Em 1998, Café Preto foi a primeira das suas peças a ser adaptada para o teatro por outro autor, Charles Osborne.

Um dos seus livros mais famosos, O Caso dos Dez Negrinhos (no original em inglês, Ten Little Niggers) - cujo título se baseia numa cantiga infantil tradicional de Inglaterra - causou muita polêmica na época em que foi publicado nos Estados Unidos devido a preocupações com acusações de racismo; por esse motivo, edições mais recentes receberam o título And Then There Were None (E Não Sobrou Nenhum).

O livro "Cai o Pano", narrando a última aventura de Hercule Poirot, foi publicado um pouco antes da sua morte. Agatha disse, quando publicou a história, que preferia matar o seu personagem mais famoso para evitar publicações que ela não aprovaria, após a sua morte.

Tanto "Cai o Pano" como "Um Crime Adormecido", o último livro da personagem Miss Marple, haviam sido escritos na década de 1940, devido à preocupação da autora em não sobreviver à Segunda Guerra Mundial - e também como uma forma de assegurar uma adicional fonte de renda para seu marido e sua filha, a quem ela legou os direitos sobre as obras - e ficaram guardados durante décadas no cofre de um banco.

Em sua autobiografia, Agatha descreve o crescente distanciamento entre ela e o marido após a compra de uma casa no campo, quando ele se tornou afeito ao golfe, dedicando a maior parte dos seus fins-de-semana ao desporto. Mas a crise sobreveio quando, após a morte da sua mãe, Agatha precisou assumir a organização da propriedade da família, Ashfield, em Torquay. Ela e o marido combinaram que iriam fechar a sua casa, e ela passaria o verão em Ashfield com a filha Rosalind, enquanto Archibald Christie, que trabalhava em Londres, passaria a pernoitar no seu Clube, na cidade. Com a missão concluída, a família reencontrar-se-ia para uma viagem à Itália.

Agatha passou cerca de três meses separando, sozinha, os documentos e objetos antigos da família, decidindo o que seria doado, jogado fora, distribuído entre os parentes – tarefa que, combinada com o seu sofrimento pela morte da mãe, a mergulhou numa profunda depressão. Na data combinada, Archibald Christie chegou e disse que não desejava mais viajar; por fim, acabou por confessar que, durante a sua temporada sozinho em Londres, se envolvera com outra mulher (Nancy Neele), e queria o divórcio para se poderem casar.

Esses eventos levaram ao colapso nervoso, que culminou com o famoso desaparecimento da escritora, que sumiu da sua residência em Surrey,em 03 de dezembro de 1990,reaparecendo no dia 14 em um hotel no norte da Inglaterra. Na verdade, o carro de Agatha foi encontrado abandonado, com as portas abertas, à beira de um lago, sem nenhum bilhete ou indício de seu paradeiro. Foram feitas buscas intensas, sem sucesso; falou-se de rapto, suicídio e assassinato; o marido infiel virou suspeito. No entanto, depois de 12 dias, o empregado de um hotel na cidade de Harrogate contactou a polícia, informando que uma hóspede do hotel parecia-se muito com as fotos divulgadas da escritora desaparecida. Chegando ao local, os investigadores constataram que se tratava de fato de Agatha Christie, que se havia registrado no hotel sob o nome de Theresa Neele (o mesmo sobrenome da amante do seu marido).

A despeito das diversas teorias aventadas sobre o episódio – inclusive a acusação de que se tratara de um golpe publicitário – a autora jamais entrou em detalhes sobre o acontecido; a declaração oficial foi de que ela tinha sofrido um colapso nervoso, que provocara uma crise de amnésia temporária.

Embora em seus livros autobiográficos não haja quase nenhuma informação sobre o episódio de seu desaparecimento, acredita-se que, em "O Retrato", publicado sob o nome de Mary Westmacott, Agatha conte muito da sua história através da personagem Celia, que pensa em suicídio após ser abandonada pelo marido.

Agatha Christie faleceu de causas naturais em 12 de Janeiro de 1976,aos 85 anos de idade, de causas naturais, em sua residência - Winterbrook, em Wallingford, Oxfordshire. E está enterrada no Cemitério da Paróquia de St. Mary, em Cholsey, Oxon.Deixou inconsoláveis milhões de leitores fiéis, e uma fortuna calculada em 20 milhões de dólares.

Fonte: Wikipédia e site pessoal da autora.

Escritora Rosa Regàs

2010-09-11T18:00:00.005-03:00

Roberto Belo esteve nesse último final de semana com a premiada escritora Rosa Regàs,da Espanha. A autora, convidada especial da Universidade Federal de Pernambuco e do Instituto Cervantes do Recife, se apresentou durante duas conferências para os respectivos órgãos.

Rosa Regàs é graduada em Filosofia e Letras pela Universidade de Barcelona, fundou a Editora La Gaya Ciencia dedicada a publicar literatura, política, economia, filosofia, poesia, arquitetura e as Edições Bausán,dedicadas a literatura infantil.

Fundou e dirigiu revistas como a Revista Arquitectura Bis, foi tradutora “free lancer” na ONU (Organização das Nações Unidas) em Genebra, Nova York, Nairóbi, Washington, Paris, etc.

Em 1994, foi nomeada Diretora do Ateneu Americano da Casa de América de Madri, onde permaneceu durante quatro anos.

Em 2004, foi nomeada Diretora Geral da Biblioteca Nacional da Espanha, pela Ministra de Cultura Carmen Calvo. Cargo que ocupou até 2007.

Publicou contos em antologias e livros de vários autores como Cuentos de Cine, Mujeres al Alba,Heroinas de ficción.

Coordenou livros de relatos de autores barceloneses; colabora em publicações periódicas, programas de rádio e em revistas de viagem e opinião, e formou parte dos jurados de prêmios como Príncipe de Astúrias de Artes e de Letras.

Alegre, simpática e conhecedora profunda dos clássicos, Regàs revelou sua paixão pela literatura e ainda citou alguns autores de sua predileção como Marcel Proust e Miguel de Cervantes, ambos referência para Roberto Belo,que teve de se ausentar durante o coffee break devido a outros compromissos.

Prêmios:
1994 - Prêmio NADAL pela obra Azul
1999 - Prêmio CIUDAD DE BARCELONA de narrativa por Luna Lunera
2001 - Prêmio PLANETA pelo livro La Canción de Dorotea

Obras:
Ginebra(1987)
Memoria de Almator(1991)
Azul(1994)
Canciones de amor y de batalla(1995)
Viaje a la luz del Cham(1995)
Pobre corazón(1996)
Desde el mar(1997)
Más canciones(1998)
Sangre de mi sangre:la aventura de los hijos(1998)
Sombras,nada más(1998)

Luna lunera(1999)
Hi havia una vegada(2001)
La canción de Dorotea(2001)
Per un món millor(2002)
Diario de una abuela de verano.El paso del tiempo(2004)
El valor de la protesta.El compromiso con la vida(2004)
Volcanes dormidos.Un viaje por Centroamérica(2005)
Memòries de la Costa Brava(2006)
Viento armado

Fonte:Fotos de Thiago Moura/UFPE/Instituto Cervantes do Recife/Wikipedia

08/09-Dia Internacional da Alfabetização

2010-09-08T12:30:00.007-03:00

O dia 8 de setembro foi declarado em 1967, pela ONU e pela UNESCO, como o Dia Internacional da Alfabetização, com o objetivo de despertar a consciência da comunidade internacional e chegar a um compromisso mundial com relação ao desenvolvimento e à educação.

Há, no mundo, cerca de 880 milhões de adultos que não sabem ler nem escrever. O desenvolvimento econômico, o progresso social e a liberdade dos seres humanos dependem do estabelecimento de um nível básico de alfabetização em todos os países do mundo.

Fala-se em alfabetização básica, quando uma pessoa sabe ler, escrever e conhece as principais regras de cálculo. Segundo a UNESCO, uma pessoa é analfabeta quando não consegue ler ou escrever uma pequena frase sobre sua vida. No entanto, aos números mencionados acima, podemos adicionar as centenas de milhões de "analfabetos funcionais", pessoas que sabem ler e escrever uma frase simples, mas não vão muito além disso. Por exemplo, não sabem preencher um formulário, interpretar um artigo de jornal ou usar os números na dia-a-dia.

Talvez a definição mais correta de alfabetização seja do pedagogo brasileiro Paulo Freire: "A alfabetização é mais, muito mais, que ler e escrever. É a habilidade de ler o mundo, é a habilidade de continuar aprendendo e é a chave da porta do conhecimento".

FONTE:RegiãoNordeste.com,às 13:00hs.

Pilsen será Capital Europeia da Cultura 2015

2010-09-07T18:00:00.000-03:00

A cidade checa de Pilsen (Plzen, em checo), metrópole da Boémia ocidental, foi escolhida esta quarta-feira para ser Capital Europeia da Cultura 2015, um estatuto que lhe permitirá concretizar muitos projectos culturais apelativos para os turistas.

Presidido pelo britânico Robert Scott, o júri internacional preferiu o dossier de Pilsen, centrado no tema da abertura e da interpenetração das culturas, ao apresentado por outra cidade checa, Ostrava (nordeste).

A escolha deverá ainda ser oficialmente ratificada pelas instâncias europeias.

Conhecida sobretudo pela sua marca de cerveja Pilsner Urquell e a sua tradição industrial representada, por exemplo, pela fábrica de componentes mecânicos Skoda, Pilsen partilhará o título de Capital Cultural 2015 com a cidade belga de Mons, já escolhida no passado mês de Fevereiro.

Com cerca de 170 mil habitantes e uma vida cultural que gira em torno do prestigiado teatro J.K.Tyl, Pilsen deu à cultura checa várias grandes figuras, como o pintor e cineasta de animação Jiri Trnka (1912-1969), o cómico e escritor Miroslav Hornicek (1918-2003) e o cantor Karel Gott, nascido em 1939.

Pilsen tornou-se, assim, a segunda cidade checa a ser escolhida como Capital Europeia da Cultura, depois de Praga, em 2000.

O futuro dos BEST-SELLERS

2010-09-04T12:00:00.000-03:00

RIO - Apesar de ter vendido mais de 80 milhões de cópias com "O código Da Vinci", Dan Brown foi considerado o autor mais desprezado do Reino Unido, segundo o site The News Feed.

A rua Oxfam, que abriga a maior quantidade de sebos e é a terceira maior vendedora de livros da Europa, constatou que "Anjos e demônios" e "O símbolo perdido" são os livros mais doados a lojas e terceiros. Aparentemente, guardar livros que exploram o tema Opus Dei não está mais na moda.

Confira o top 10 de autores e obras rejeitados.

1. Dan Brown ("O código Da Vinci")

2. Ian Rankin ("The Complaints")

3. Patricia Cornwell ("The scarpetta factor")

4. Alexander McCall Smith ("No. 1 ladies detective agency")

5. John Grisham ("A time to kill")

6. Danielle Steel ("Big girl")

7. JK Rowling ("Harry Potter")

8. Jeremy Clarkson ("Driven to distraction")

9. Maeve Binchy ("Minding Frankie")

10. Bill Bryson ("A short history of nearly everything")

FONTE:O Globo

Doação de livro infantil vira pena alternativa

2010-08-25T08:30:00.000-03:00

Quem se envolver em crimes leves em Presidente Venceslau, no extremo oeste paulista, terá a chance de optar pelo pagamento de uma pena alternativa inédita no País: a doação de livros infantis para os cerca de 4 mil alunos das 16 escolas municipais. O autor da ideia é o juiz Silas Silva Santos, de 33 anos, titular da 1.ª Vara Judicial do Fórum de Presidente Venceslau.

A doação de livros substitui outras penas alternativas, como doação de cestas básicas, prestação de serviços comunitários e pagamento de multas. Para escapar de processos, 24 interessados aderiram à proposta do magistrado desde março.

Até agora, 14 acusados doaram 648 livros infantis à Secretaria Municipal de Educação.

"Não há condenação, não há confissão de culpa quando o sujeito adere a essa transação. Há um ajuste entre o autor da infração e o Ministério Público, justamente para evitar o processo e uma eventual pena criminal mais grave", explica o juiz, lembrando que os envolvidos têm interesse em aderir ao programa porque ficam sem antecedentes criminais. "Quando o sujeito adere não fica registrado antecedente."

Crimes leves. Serão beneficiados os acusados de crimes leves, como calúnia, desacato e lesões corporais leves, condenados a até 2 anos de prisão.

Além dessas exigências, a medida beneficia réus primários com bons antecedentes.

"Eu entrego uma lista de livros e ele (acusado) próprio entrega na secretaria. Nós optamos por transformar essa prestação de serviço no que eu chamaria de cesta de livros. O objetivo é formar bibliotecas municipais", diz Silva Santos.

Até agora, nenhum dos acusados doou menos de dez livros. "Um doou 18", conta Aldora Maia Veríssimo, de 58 anos, secretária de Educação. "Ele gastou R$ 117", diz, acrescentando que outro comprou 48 livros por R$ 409, uma das maiores doações até o momento. A maior, porém, foi a de um acusado que gastou mais de R$ 1 mil. O volume da compra leva em conta o poder aquisitivo e o delito cometido.

Quem adere ao programa compra coleções de livros de vários autores na única livraria da cidade. Entre as obras estão A Nuvem e a Duna, de Cristina Oiticica, Os Tais Esdrúxulos, de Tatiana Belinky, e os clássicos contos infantis de Hans Christian Andersen. "A lista é ampla", resume a secretária.

Audiência
A Corregedoria da Polícia Civil vai ouvir, pela primeira vez, a população em uma audiência pública, hoje, em Assis. Se for constatada irregularidade, será instaurado procedimento de apuração.
FONTE:Jornal O Estadão

Cultura nacional:Literatura

2010-08-21T09:00:00.003-03:00

Renato Araújo/ABr

O Brasil é um país rico em manifestações populares e a literatura está entre elas. Por meio das obras escritas, é possível encontrar textos, estilos e autores que retratam a cultura do povo. A literatura brasileira foi marcada por estilos e tendências, que refletiam a realidade do país em diferentes épocas.

Desde Machado de Assis a Paulo Coelho, passando por Clarice Lispector e Jorge Amado, o Brasil sempre teve espetaculares escritores dos mais diversos estilos. Suas obras foram traduzidas para diversos idiomas e Paulo Coelho, por exemplo, está hoje entre os mais populares do mundo, com mais de 100 milhões de livros vendidos em todo o planeta.

Dados sobre a leitura no Brasil

• Apesar de a prática da leitura ser considerada importante fator para o acesso à cultura e à cidadania, dados atuais do IBGE mostram que:

• O brasileiro lê em média 1,8 livros por ano, contra 2,4 na Colômbia e sete na França.

• 73% dos livros estão concentrados nas mãos de apenas 16% da população.

• O preço médio do livro é R$ 25,00, muito elevado quando se compara com a renda do brasileiro nas classes C/D/E.

• Dos cerca de 600 municípios brasileiros que nunca receberam uma biblioteca, 405 ficam no Nordeste, e apenas dois no Sudeste.

• O governo investe com ações para mudar esse quadro e incentivando a leitura em diversas fontes. Na Internet, o site Domínio Público disponibiliza centenas de títulos nos mais diversos estilos para download gratuito.

• Através dos tempos, diversos estilos literários marcaram época no Brasil. Conheça alguns deles.

Quinhentismo (século XVI)

Representa os primórdios da “literatura” no Brasil. Ganhou o nome pela fato de que as primeiras manifestações chamadas de literárias ocorreram no começo da colonização, nos primeiros anos de 1 500. Duas figuras são destacadas nesta fase, o padre José de Anchieta, e o escrivão Pero Vaz de Caminha.

O padre Anchieta, que aportou no Brasil com a missão de catequizar os nativos, deixou poemas, autos, sermões, cartas e hinos. Todo este espólio foi resultado do trabalho religioso de Anchieta de levar a Igreja até os primitivos habitantes do Brasil.

Pero Vaz de Caminha, o escrivão da frota de Pedro Álvares Cabral, por meio de suas cartas e seu diário, elaborou uma literatura de Informação ( de viagem ) sobre o Brasil. O objetivo de Caminha era informar o rei de Portugal sobre as características geográficas, vegetais e sociais da nova terra.

Barroco

Linguagem extravagante, carregada de metáforas (dizer uma idéia com outras palavras) e antíteses (sentidos opostos) para mostrar os conflitos entre a alma e o corpo. Destaque para o baiano Gregório de Matos.

Arcadismo

Estilo que valoriza a razão e a linguagem simples com temas ligados ao campo. Nessa fase, os poetas usam a ordem direta. Também era permitido o uso do verso branco, isto é, sem rimas. Entre os principais autores estão Tomás Antonio Gonzaga e Alvarenga Peixoto.

Realismo

Linguagem impessoal e objetiva, que explora os perfis psicológicos dos personagens e o lugar deles na sociedade. Machado de Assis é um dos representantes desse movimento.

Naturalismo

Mesmo período do realismo, com características parecidas, mas de linguagem mais explícita. Destaque para Aluísio de Azevedo, autor de O Cortiço.

Parnasianismo

Para os autores deste estilo, o importante é a arte pela arte, versos perfeitos, rimas ricas e muito comportadas. Entre os principais está o poeta Olavo Bilac.

Simbolismo

Inspirado em obras francesas, fala de espiritualidade com muitas metáforas, em poemas que parecem descrições de sonhos. Destaque para Cruz e Sousa.

Pré-modernismo

O traço em comum dos escritores nesse estilo é ser diferente. É a preparação para a revolução modernista. Entre os destaques estão Augusto dos Anjos, Euclides da Cunha e Lima Barreto.

Modernismo

Valoriza linguagem cotidiana, a liberdade de expressão e a brasilidade. O grande marco é a Semana de Arte Moderna de 1922. Mário de Andrade, Oswald Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Graciliano Ramos, Jorge Amado e Érico Verissimo são os grandes representantes dessa geração.

Autores contemporâneos

Nas últimas décadas não há movimentos claramente identificados ou autodenominados. É como se cada autor estivesse trilhando o seu caminho. Destaque para Guimarães Rosa, Rubem Fonseca e Carlos Heitor Cony.

Fonte:www.brasil.gov.br Minc/Programa Mais Cultura/Mundo Cultural

Raimundo Carrero é o vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura

2010-08-03T08:00:00.007-03:00

O escritor pernambucano Raimundo Carrero é o grande vencedor da terceira edição do Prêmio São Paulo de Literatura, na categoria Melhor livro do ano. A obra contemplada é A minha alma é irmã de Deus (2009). Carrero concorreu com nomes como João Ubaldo Ribeiro, Chico Buarque, Bernardo Carvalho e Paulo Rodrigues.

O resultado foi divulgado na noite desta segunda-feira (2), em cerimônia realizada no Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo. O prêmio, concedido pelo Estado de São Paulo, através da Secretaria de Cultura, contempla cada vencedor com R$ 200 mil. O júri da premiação foi composto por Luís Felipe Pondé, Plínio Martins, Walther Moreira Santos, Moacyr Scliar e Valentim Facioli.

Na categoria Melhor livro do ano - autor estreante, o vencedor foi Edney Silvestre, com o livro Se eu fechar os olhos agora. A minha alma é irmã de Deus fecha a tetralogia Quarteto Áspero, iniciada em 1989, com Maçã do Agreste e continuada com Somos pedras que se consomem (1995) e O amor não tem bons sentimentos (2007).

O jornalista e escritor Raimundo Carrero tem 17 livros publicados. Vencedor de vários prêmios de grande reconhecimento nacional, entre eles o Jabuti e o Prêmio Machado de Assis (este por duas vezes - em 1995 e 2009). Carrero é colunista da rádio JC/CBN, integrante do Sistema Jornal do Commercio de Comunicação, onde, de segunda a sexta-feira, participa do programa CBN Total, apresentado por Aldo Vilela, com comentários sobre literatura. Fonte:Jornal do Commercio

"Está na hora de São Paulo aprender que os nordestinos estão, de fato, invadindo a cidade", brincou Carrero, ao se referir ao ganhador do ano passado, o cearense Ronaldo Correia de Brito, que venceu por "Galiléia" (Alfaguara). "Estamos produzindo uma literatura desprovida de folclore e muito calcada nos relacionamentos humanos." (Fonte:Estadão)

LEIA COMENTÁRIO DE CARRERO

“A minha alma é irmã de Deus” é um romance da juventude sem identidade"

"Fazia tempo estas palavras queimavam os meus dedos. E a minha alma. Elas vinham da Bíblia e ficavam ali diante dos meus olhos, no papel, e pediam para pulsar no meu texto. Até que Camila, a menina que sonha ir para o céu a fim de desfilar no exército das onze mil virgens, ouvia-as. Estava só e abandonada, na imensa solidão da noite recifense, empurrando uma carroça vazia, sem comida. O narrador inominado que a acompanha lembra, em meio aos faróis acesos dos carros e das portas que se fecham a cada uma das suas amarguras, nas ruas do Recife, que ela “tem que dormir no terreno ao lado da casa. E ainda ouve as batidas do martelo. Nem mesmo teria jantar. Que palavra estranha. Sempre palavra. Palavras são águias, Camila, palavras são águias no caminho do ar”.

A personagem acaba de perder seu único bem: as ruínas de uma casa desabitada no bairro da Boa Vista, onde dormia e tomava banho. Os operários batem os pregos nos últimos tapumes e ela não pode entrar, mas ainda lhe resta última esperança: o lixo, onde se deitará para dormir. Expulsa de casa, expulsa da vida. Procura um papel para se cobrir, e o narrador, que a acompanha e com quem conversa, procura ainda as derradeiras palavras que a consolem, dizendo que o jantar – não comera um único pão durante o dia - é apenas uma palavra. E o que é uma palavra, enfim? Uma palavra é indecifrável, um enigma, uma esfinge, tão misteriosa quanto o caminho de uma águia no ar procurando alimentos. Mesmo bela, superiora e a voar, valente, desenha riscos que não podem ser classificados.
Quando comecei a pensar em “A minha alma é irmã de Deus”, romance agora lançado pela Editora Record, do Rio de Janeiro, a personagem Camila se impôs com a sua rebeldia e a sua generosidade. Nascia como nasce a maioria dos meus personagens: de uma página de jornal. Cedo da manhã lendo, descobria-a: ela estava ali, completa, embora apenas os olhos – dois olhinhos inquietos e sofridos – aparecessem numa foto colorida, mas cheia de sombras. Era o dia 9 de março de 2006. A matéria contava a história de uma menina de doze anos que vivia nas estradas, prostituída, e que se tornara amante de um caminhoneiro. Preguei o recorte no meu álbum e garanti: ela vai me acompanhar durante, pelo menos, dois anos. Errei por um ano. Ela ficou três anos. Aliás, nunca mais vai sair de mim.
Fiquei, também eu, marcado, a ferro e fogo, pela trajetória da menina, no início era apenas uma menina até envelhecer, e pelas inquietantes palavras que a acompanhavam enquanto sofria fome e sede, abandonada da sorte, esquecida pelo destino, embora animada por um fiapo de esperança. Ela vai se tornando cada vez mais calada, cada vez mais silenciosa, cada vez mais humilhada, até que se encontra naquela situação em que só pode ser consolada pelo caminho das águias. Nenhum gemido, nenhum ruído, só a vida com o seu sentimento de adeus. Permanente sentimento, revelado no parágrafo:

“Havia silêncio para cada coisa – ela aprendeu muito cedo na vida. Silêncio para janela, silêncio para porta, silêncio para cadeados, silêncio para lixo, silêncio para silêncio. Silêncio. Sumindo, muito devagar, com os ventos, tudo muito devagar, lentamente. Afundando na noite, sempre afundando, a noite do Recife coberta pelo silêncio. Pelas ruínas. Pelo silêncio da noite, pelas ruínas trancadas. O silêncio do Recife parece se espalhar e escurecer. Porque nessa hora todo silêncio é escuro. Por isso é ainda mais silêncio. Todo esse silêncio do Recife. Um silêncio que naufraga, afunda, some. E com ele, as pessoas. E as pessoas vão entrando no silêncio, no Recife, e começam a sumir. As pessoas somem tragadas pelo silêncio. Bem devagar, muito devagar, elas somem. E pronto. É assim que o mundo vai embora?”

De certa forma, este é o mundo que povoa a alma de Camila, seqüestrada pelos “Soldados da pátria por Cristo”, uma seita religiosa criada por Leonardo, um homem bêbado, que anda faminto pelas ruas, e toca saxofone nas calçadas sempre que tem fome e sede. É acompanhado pelas irmãs Raquel e Ísis, que também são suas amantes,
e pela quieta Mariana, uma mulher do sertão, cujo principal traço é a humildade, incapaz de falar enquanto não é ordenada. E, ao lado deles, patético e sóbrio, o camelô Alvarenga, uma espécie de duende a proteger Raquel, a prostituta que se joga no mundo porque tem um corpo social. Para atrair os fregueses no cabaré, Alvarenga toca uma corneta com toque marcial e é presenteado por Raquel com um peixinho de chocolate, que ele recebe nas pontas dos pés, como se fosse uma foca amestrada. Vivem em ruínas nos bairros do Recife, até que são expulsos. E logo procuram outra ruína, e mais outra, e mais outra, circulando sempre entre ruínas, silêncio e miséria. Mas não deixam de rezar e a gritar “amém?, amém”. Com a indolência de quem não sabe improvisar um sermão.
É claro que, para escrever este livro, recorri a várias técnicas, uma delas atingindo a própria Camila. Em certo sentido, ela é, ao mesmo tempo, Camila, Raquel, Ísis e Mariana, além de uma remota Paloma. Quando precisa ser Raquel, é Raquel, quando necessita ser Ísis – de quem tem muito medo -, é Ísis, e gosta, particularmente, de ser Ísis. A multiplicidade de caráter é também a multiplicidade de corpos. São personagens, na verdade, que vêm de outros romances meus, porque “A minha alma é irmã de Deus” é o quarto romance, que fecha a tetralogia “Quarteto Áspero”, iniciada com “Maçã Agreste”, seguido de “Somos pedras que se consomem” e “O amor não tem bons sentimentos”. De maneira que, para escrevê-lo, fui em busca de outra técnica não muito usual no Brasil e que se chama intratextualidade. Ou seja, usei textos meus de outros romances, assim como fiz em relação a personagens, para formar o tecido literário do livro. Às vezes, por exemplo, tive que trocar nomes de personagens. O caso é de Camila, que se chamava Sofia, em “Maçã agreste”, e que, num romance futuro, pode voltar a ser Sofia, a filha de José. Há, ainda, um intertexto – ou seja, o uso de palavras e frases de outros autores, que dão ao romance aquela universalidade de vozes de que tantos falamos. Sem imitação. Sem uma única imitação.
Além disso, “A minha alma...” procura reunir as técnicas que estudamos em nossa oficina e que estão, didaticamente, em “A preparação do escritor”, publicado pela Editora Iluminuras, e que também está nas livrarias, em lançamento recente. Técnicas que vinha desenvolvendo há muito tempo e que completam meu outro livro “Os segredos da ficção: um guia na arte de escrever narrativas”, da Editora Agir, 2005, Rio de Janeiro.
Mas não vou esquecer nunca aquelas palavras de Emily Dickinson, pronunciadas no pórtico da segunda parte do livro, e que define o caráter de todos os personagens: “Aquilo que chamam de amor é o exílio”. Fonte:raimundocarrero.com.br

Hoje,25 de julho, é comemorado o dia do escritor

2010-07-25T14:30:00.000-03:00

Dar asas ao pensamento e à criatividade, sendo capaz de transportar as pessoas para outros mundos e outras épocas. Transmitir informações, despertar o censo crítico, fazer aflorar emoções e formar opiniões. Cultivar o lado lúdico e ajudar a desenvolver o gosto pela escrita e pela leitura.

Estes são os papéis dos escritores, que hoje comemoram o seu dia. De forma profissional ou não, eles são pessoas que dedicam boa parte do tempo às letras, muitas vezes fazendo da escrita algo apaixonante e essencial em suas vidas.

"Tecnicamente, o escritor é uma pessoa que publica livros e tem uma relação direta com o ato de escrever. Porém, ser escritor é muito mais do que isso. Muitos escritores, assim como eu, fazem da literatura sua vida e não conseguem mais viver sem escrever. A grande maioria começa como leitores e acaba fazendo da leitura algo vital", diz o escritor catarinense Cristóvão Tezza, que há vários anos vive no Paraná e tem treze romances publicados.

Em um país em que as pessoas leem muito pouco, ser escritor também é um desafio. Segundo um levantamento do Instituto Pró-livro, o brasileiro lê, em média, 1,3 livro por ano. A quantidade é considerada bastante pequena. "Hoje, existem muitos projetos de incentivo à leitura, mas mesmo assim as pessoas leem pouco. Ao contrário do que se possa pensar, isso não deve ser encarado como um desestimulo aos escritores, mas sim como um desafio", afirma a escritora curitibana Adélia Maria Woellner, que tem dezenove obras lançadas.
Outro problema é relativo à publicação dos livros no Brasil. Na opinião do diretor da Editora Instituto Memória, da capital, Anthony Leahy, no País, escritores que não são famosos ou sensacionalistas acabam não tendo espaço ou ocupando as prateleiras mais baixas das livrarias. "Muitas vezes, se o escritor não é conhecido, acaba não sendo nem respondido pelas editoras. No Brasil, elas têm mais preocupação com as oportunidades mercadológicas do que com a construção de uma identidade cultural nacional".

O escritor e jornalista Ernani Buchmann - que é catarinense, mas mora há 51 anos em Curitiba, tendo nove obras lançadas -também atribui as dificuldades de lançamento ao fato de ainda existir um número pequeno de editoras no Brasil. "O tempo de análise das obras costuma ser longo, pois as editoras recebem muitas e têm dificuldades para responder aos autores. Quando há o lançamento, também ocorrem problemas com a distribuição. Isto faz com que muitas obras fiquem "encalhadas' e não cheguem ao grande público", declara.

No Paraná, a realidade é a mesma do restante do Brasil. O jornalista e escritor Dante Mendonça, que acaba de ser eleito para ocupar a cadeira de número 1 da Academia Paranaense de Letras e tem sete livros lançados, diz que o Estado ainda tem o agravante de ter poucas livrarias localizadas em cidades do interior. "Acredito que os curitibanos leem mais do que o restante dos paranaenses, pois têm mais acesso aos livros. No Estado, faltam boas editoras e os problemas relativos à distribuição também são visíveis".

Dante também critica o fato de os escritores locais não serem valorizados dentro do Estado. "A produção do Paraná é muito boa e o Estado tem escritores de peso importante inclusive na literatura nacional. Porém, muitos não são valorizados, inclusive pelos órgãos governamentais". Como exemplo da desvalorização, Dante comenta que nunca vendeu um único livro para a prefeitura de Curitiba ou para o governo do Estado. "O mais triste disso é que tenho livros que tratam de Curitiba e do Paraná".

Internet
Apesar das dificuldades, nos últimos anos a internet vem sendo considerada um instrumento de grande auxílio na divulgação literária. A ferramenta é valorizada pela grande maioria dos escritores, entre eles Cristóvão Tezza, que sempre escreveu seus livros à mão. Apenas o último, Filho eterno, e o próximo, Um erro emocional, que será lançado no próximo mês de setembro, foram escritos no computador.
"Confesso que tenho dificuldades em ler um livro na tela do computador, mas as novas gerações já são mais acostumadas com isso. Hoje, a internet tem espaços literários de grande importância. Além disso, são muitas as revistas e jornais digitais que contribuem com o hábito da leitura", declara.
Fonte:Cintia Végas,In ParanáOnline

A literatura como filosofia de vida

2010-07-25T14:00:00.000-03:00

Apesar de que não tenho nada contra, não falarei de livros de puro entretenimento, até porque entretenimento você encontra em qualquer lugar: com amigos, festas, parques, viagens... Mas, o conhecimento não se encontra em cada esquina, digo o conhecimento mais crítico e não o clichê, pois este qualquer um o depara num “boteco” ou em debates de pseudo-intelectuais, os quais estão mais preocupados em inflar seus egos.

Aonde quero chegar? Conheci um livro intitulado “As Virgens Suicidas” de Jeffrey Eugenides. A obra começa e se estende por uma trama muitíssimo interessante, ao contar uma história que no período de um ano, cinco jovens irmãs cometem suicídio. Um grupo de meninos vizinhos, obcecados pelas mortes, chega à meia-idade com um museu de evidências, que vão de diários a roupas das garotas. Mas, mesmo depois de vinte anos, estes homens ainda encontram dificuldades para compreender aquelas almas femininas.

No entanto, não nos prenderemos na história em si, que por sinal procura entender a alma humana de uma maneira distinta, mas sim na trama, no jogo de segredos que o livro oferece, pois ao contrário de um filme de mistério esse livro não tem solução evidente, não há uma razão pela qual as meninas se mataram. Este livro admite que não há razões óbvias para as mortes das meninas, ou pelo menos, não são tão óbvias quanto acharíamos que fossem. E é isso que faz este trabalho literário, como outros dessa mesma natureza, ser interessante.

Podemos citar mais um trabalho importante, nesse aspecto: Dom Casmurro, que é um romance do escritor brasileiro Machado de Assis, o qual levanta uma dúvida: se Capitu realmente traiu ou não Bentinho. Apesar de muitas teorias sobre o assunto e dentre outros fatores, Dom Casmurro continua sendo polêmico, mesmo depois de um século de existência.

Esses livros demonstram o quanto são atraentes e muito importantes às obras que não se tem explicações lógicas, pelo menos não são tão óbvias, sobre uma determinada questão. Livros não precisam ser óbvios. Eles precisam ser coadjuvantes, mas não a ponto de oferecerem uma solução pronta para o leitor. Livros têm que fazer o leitor pensar e não só fazê-lo “viajar”, mas viver realmente o fato e por ser um fato vivido é o próprio leitor que chegará a uma conclusão sobre o que foi experienciado. Cada caso um caso.

Um dos papeis da literatura é levar o leitor para uma vida que jamais ele viveu e assim se tornará mais conhecedor, pois só vivendo, experienciando, as coisas é que podemos nos desenvolver.

A pessoa que ler livros desse estilo, além de melhorar o seu cognitivo, pois ela procura desvendar os mistérios e sua inteligência e sua sensibilidade estão sendo desenvolvidas na trama, acaba também tendo várias “vidas” e como são vidas, só quem viveu pode concluir algo mais concreto sobre o acontecimento, é claro. Não há ninguém, nenhum tipo de autor como nos livros de auto-ajuda, resolvendo os seus problemas. A literatura não é um padre, não está lá para ditar sua vida. Até porque a vida é mais complexa que tais auto-ajudas.

A boa literatura tem como filosofia a idéia de que existem algumas coisas que você tem que fazer por si mesmo… Se eu bebo, a sua sede continua; se eu como, a sua fome continua… Ninguém pode matar a sua sede, sua fome, se não você mesmo.

Tudo o que você não desenvolveu, não viveu, será perdido. Você não pode desfrutar, confiar, naquilo que não se desenvolveu em seu ser naturalmente. A verdade não pode ser dada, ela não é transferível. E é nisso que a literatura, dessa natureza, procura trabalhar ao oferecer ao leitor uma vida intrigante para que possa resolvê-la de acordo com a sua capacidade, em vez de dar algo pronto.

Literatura de qualidade faz os leitor viver situações com problemas contidas na manipulação da trama e conseqüentemente ele cresce através da procura de soluções e de alternativas. Favorecendo a concentração, a atenção, o engajamento e a imaginação. Como decorrência o leitor aprende a pensar, estimulando sua inteligência.

Para que o livro seja significativo para o leitor é preciso que tenha pontos de contato com a realidade, por isso obras de autores como Machado de Assis, Franz Kafka, Clarice Lispector, Fiódor Dostoievski, Caio Fernando Abreu, Ferreira Gullar, José Saramago, Jeffrey Eugenides, etc. são ótimas. Já que a vida real não permite ensaios, você pode ensaiá-los nessas obras realísticas, tendo mais “bagagem” para viver melhor, uma vez que elas têm algo a dizer sobre a vida, através de uma filosofia crítica, é evidente.

Então leia livros dessa natureza e permita-se viver livremente e desfrutar de todas as experiências necessárias ao conhecimento! Lembre-se que todos os ensinamentos são para esclarecê-lo como tal fato acontece, para falar a respeito do processo, mas ninguém pode fazer por você. Por isso, as obras literárias fazem o leitor viver, experienciar, e isso é importantíssimo, pois é um método de autoconhecimento.

Complementando, livros assim não subestimam o leitor, pelo contrário, sabe que somos inteligentes e por isso nos dar uma temática astuta ou difícil de ser resolvida, assim como são certas questões na vida.

Lembre-se que existem quatro corpos básicos de conhecimento, criado pelo homem, que são: a Arte, a Filosofia, a Psicanálise e a Ciência. E como tal, a literatura, que é uma arte, procura fazer o papel dela como fonte de conhecimento e desenvolvimento do homem, o qual irá aprender a lidar melhor com as adversidades de sua existência, os males do século XXI, e ter uma qualidade de vida adequada.

É bom deixar claro também o seguinte: ser guitarrista não quer dizer que ele toque heavy metal (pois temos guitarristas de música axé), ser pianista não quer dizer que ele toque música clássica (pois temos pianistas de música POP), ser saxofonista não quer dizer que ele toque jazz (pois temos saxofonistas até de música “brega”), então se há um livro não quer dizer que ele seja literatura (pois um livro é um volume transportável, composto por páginas encadernadas e só).

O livro literário diferencia-se de outros livros. Ele lhe conduz a examinar e a superar seus sistemas de crença e preconceitos resultantes de um condicionamento que limita a nossa capacidade de aproveitar a vida da melhor forma possível. Você simplesmente não é só um leitor depois de sua leitura, você é uma outra pessoa.

Fonte: Marcelo Vinicius,In Jornal Feira Hoje.(foto:A leitora,de Jean-Honoré Fragonard.)

Independência plena é fruto do conhecimento

2010-07-15T08:00:00.001-03:00

Apesar dos inegáveis avanços nas duas últimas décadas, em especial no tocante à oferta de vagas nas escolas públicas, o ensino no País está longe de atingir patamar de excelência compatível com a meta do desenvolvimento. O problema reflete-se, de maneira muito evidente, no mercado de trabalho. De cada cem brasileiros de 15 a 19 anos, 72 não estão aptos a conseguir uma boa colocação profissional. A constatação é de um estudo do BID (Banco Interamericano de Desenvolvimento) sobre a qualidade da educação na América Latina.

A mesma estatística foi calculada em outros cinco países da região: Peru, México, Uruguai, Chile e Argentina. O índice do Brasil só não foi pior do que o verificado no Peru. Para chegar à conclusão, os autores do estudo consideraram o percentual de jovens sem Ensino Fundamental completo e também aqueles que, mesmo concluindo essa etapa, tiveram uma educação de péssima qualidade.

No caso do Brasil, 43% dos jovens de 15 a 19 anos sequer haviam conseguido concluir o Ensino Fundamental. Dos 57% que o fizeram, no entanto, o estudo estima que metade teve educação de baixa qualidade. A conclusão baseia-se no fato de que 50% dos alunos brasileiros que prestaram a prova de leitura do Pisa (exame internacional que compara a educação em diferentes países) não passaram do nível um de aprendizado (o mais baixo!). É absurdo nossos alunos continuarem com deficiência de leitura, corroborando numerosos estudos, nacionais e internacionais, de que essa prática regular é fundamental para melhorar a capacidade de aprender e entender os conceitos transmitidos em sala de aula.

Assim, é lamentável constatar que, a despeito dos progressos nos programas governamentais de acesso ao livro, dados do Censo Escolar 2008, de responsabilidade do Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais (Inep), órgão do Ministério da Educação (MEC), indiquem que a falta de biblioteca é uma realidade em 113 mil escolas do Brasil. Isto é equivalente a 68,81% da rede pública! O mais grave é que essa deficiência estrutural engloba todos os ciclos básicos, abrangendo a Educação Infantil, o Ensino Fundamental e o Médio, incluindo estabelecimentos municipais, estaduais e federais.

O problema não se imita à falta de livros. Em 2009, o orçamento federal para o envio de obras gerais à rede pública é de R$ 76,6 milhões. É um montante apreciável para as aquisições. Em 2008, as escolas receberam, em média, 39,6 livros cada uma, média muito razoável. E isto não inclui o PNLD (Programa Nacional do Livro Didático). Falta infraestrutura física, ou seja, espaços adequados à montagem das bibliotecas.

Somam-se a esse problema os grilhões do analfabetismo, uma triste realidade de um a cada dez brasileiros. Em números absolutos, são cerca de 15 milhões os maiores de 15 anos que não sabem ler e escrever. Mais grave ainda é que 21,6% dos habitantes com mais de 15 anos são analfabetos funcionais, ou seja, indivíduos que não entendem o que leem. Os dados são incompatíveis com um país que almeja o desenvolvimento e que, neste 7 de setembro, comemora 187 anos de emancipação política e soberania como nação.

Para os brasileiros incluídos nessas tristes estatísticas e as crianças e jovens das escolas públicas sem bibliotecas, o Grito do Ipiranga é um brado ainda retumbante. Para eles, somente nos raios fúlgidos dos livros e da leitura poderá brilhar o sol da liberdade, com a conquista do conhecimento, direito essencial para credenciar pessoas e povos à independência absoluta.

Fonte:Rosely Boschini, da Editora Gente, é presidente da Câmara Brasileira do Livro (CBL).

Tristeza: JB deixará de circular e terá apenas versão na internet

2010-07-13T12:00:00.002-03:00

O Jornal do Brasil, um dos mais antigos do país — que teve a sua primeira edição impressa em 1891 —, vai deixar de circular. A data para o fim da versão em papel será decidida entre amanhã e quinta-feira, disse ontem o empresário Nelson Tanure, dono da marca. Com dívidas estimadas em R$ 100 milhões e vendo a circulação despencar, Tanure tentou encontrar um comprador para o jornal. Sem sucesso, decidiu manter o jornal só na internet. “A decisão de acabar com o papel está sendo tomada esta semana. Teremos uma decisão na quarta-feira ou na quinta-feira. Provavelmente, seremos o primeiro jornal a estar apenas na internet. É algo que está acontecendo no mundo todo”, disse Nelson Tanure.

Ontem, Tanure confirmou a saída de Pedro Grossi, que ocupava a presidência do JB há apenas quatro meses. “Eu demiti o Pedro Grossi porque ele era a favor de continuar no papel”, disse. Segundo a sua assessoria de imprensa, o Jornal do Brasil conta com 180 funcionários, sendo 60 jornalistas, que trabalham na redação. O JB tem hoje tiragem de 17 mil exemplares nos dias de semana e de 22 mil aos domingos. Na redação do jornal, o clima é de tristeza e nervosismo.

Bienal Internacional do Livro de São Paulo 2010

2010-07-10T08:30:00.000-03:00

Está chegando a maior feira de livros do país

A Bienal Internacional do Livro de São Paulo é o grande momento do livro no Brasil. É palco para o encontro das principais editoras, livrarias e distribuidoras do país, que preparam seus lançamentos para esse período. Um local de bons negócios! Atrai jornalistas, empresários e escritores do mundo inteiro e com ótima visibilidade na mídia. Além da larga oferta de livros, a Bienal do Livro oferece uma intensa programação cultural, desenvolvida para despertar o gosto pela leitura em mais de 700 mil pessoas, entre crianças, jovens e adultos. Algumas atividades estão previstas para personalizar ainda mais a programação, durante os 11 dias do evento.

Os números iniciais já permitem antever que a 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo será um marco na história das Bienais.

Alguns deles:

- Pavilhão com área de 60 mil m².
- Teto com novo isolamento.
- Melhorias na iluminação.
- Piso totalmente nivelado.
- Banheiros reformados.
- Sistema do estacionamento eletrônico.
- 350 expositores nacionais e estrangeiros, representando mais de 900 selos editoriais.
- Público esperado acima de 800 mil pessoas.
- Visitação escolar programada para receber mais de 180 mil estudantes do Ensino Fundamental e Médio.

21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo
Data: 12 a 22 de agosto de 2010
Horário: Das 10h às 22h
Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi
Av. Olavo Fontoura, 1.209 - Santana - São Paulo - SP

Poemeto II

2010-07-03T16:00:00.001-03:00

Quando eu morrer,
Peço que ninguém chore,
Pois partirei para uma nova terra
Bem melhor do que esta.

E não se preocupem
Porque lá continuarei desempenhando
Meu ofício de poeta.

Não sou digno de lágrimas!

Chorem pelas crianças nas ruas,
Pelas famílias separadas,
Pela desigualdade humana.

(Texto extraído do livro A Arca da Desigualdade,dos Sentimentos e da Luxúria,de Roberto Belo)

A Língua Portuguesa acordou triste:Faleceu o Escritor Jose Saramago,Nobel da Literatura.

2010-06-18T18:00:00.001-03:00

“Na ilha por vezes habitada do que somos, há noites,manhãs e madrugadas em que não precisamos de morrer. Então sabemos tudo do que foi e será. (...)Cada um de nós é por enquanto a vida. Isso nos baste.”

Morreu hoje, aos 87 anos, José Saramago, em Lanzarote, Ilhas Canárias, onde vivia com sua segunda mulher, Pilar Del Rio.
O homem que nunca foi à universidade, porque a família era pobre e não havia meios para isso.

O homem que, para sobreviver, fez um curso técnico e tornou-se serralheiro mecânico. No entanto, como tinha paixão pelas letras, passava suas noites na Biblioteca Municipal Central de Lisboa.

O homem chamado coragem nasceu em 1922 em Azinhaga, no Ribatejo, Portugal de uma família de pais e avós pobres.

O homem que foi funcionário público em Portugal, por décadas. Aos 30 anos começou a fazer traduções, para aumentar sua renda de operário. Auto didata, traduziu Baudelaire, Hegel e Tolstoi, entre outros clássicos.

O homem que publicou seu primeiro romance, Terras do Pecado, em 1947, mas só foi reconhecido como um verdadeiro escritor a partir da década de 1980, quando lançou o romance Levantado do Chão.

Depois disso, seus sucessos literários se sucederam com Memorial do convento (1982), O ano da morte de Ricardo Reis (1984), A jangada de pedra, (1986) História do cerco de Lisboa (1989) O Evangelho segundo Jesus Cristo, (1991) e Ensaio sobre a cegueira (1995) com o qual ganhou o Prémio Nobel da literatura em 1998.

Único ganhador de um Prêmio Nobel em língua portuguesa, José Saramago ajudou, com isso, a estimular as vendas de livros e a aumentar o respeito por quem escreve em português.

O homem que, com esse sucesso, fez com que vários outros autores nacionais e da comunidade de língua portuguêsa fossem descobertos e também lidos, o que estimulou os mercados de livros na nossa língua.

O homem que nunca escondeu suas ideias, brigou por elas, deixou muito claras suas posições, sem medo de críticas.

“Os bons e os maus resultados dos nossos ditos e obras vão-se distribuindo, supõe-se que de uma maneira bastante uniforme e equilibrada, por todos os dias do futuro, incluindo aqueles, infindáveis, em que já cá não estaremos para poder comprová-lo, para congratularmo-nos ou para pedir perdão, aliás, há quem diga que é isto a imortalidade de que tanto se fala”.

Autor versátil, ele deixou 20 romances, 3 livros de contos, 5 peças de teatro, 4 livros de crônicas, 3 livros de poesias e um de viagem. Os números, frios, nunca vão explicar a emoção da qual era carregada sua literatura, que fez chorar e rir, que espantou e acalmou, que fez pensar, enfim. “Escrevo para desassogar os meus leitores” disse Saramago em 2009.

"Sou um leitor de Saramago desde a minha adolescência. Conheço muito bem a obra dele e foi o escritor que mais me tocou até hoje", revelou. João Tordo, ganhador do Prêmio José Saramago 2009 (com o romance “As Três Vidas” Portugal). Para Tordo, Saramago foi “Um escritor que revolucionou a literatura portuguesa: há um antes e um depois de Saramago. Ele inventou um modo de escrever."

O homem que se tornou, antes e por esforço próprio, jornalista, a partir do final de década de 1960. E que trabalhou intensamente na imprensa, no Diário de Notícias, Diário de Lisboa, em A Capital e no Jornal do Fundão, todos portugueses.

Em 1975 foi, por alguns meses, diretor-adjunto do "Diário de Notícias". Essa função foi o ponto alto do seu percurso jornalístico e seria fundamental para o seu regresso à literatura e ao romance.. Demitido, decidiu que transformaria a sua vida: seria um escritor em tempo integral.

Ele só seria reconhecido como tal três décadas depois de “Terras do Pecado”. Por essa época (1977) surgiu a primeira obra do Saramago exclusivamente escritor: Manual de Pintura e Caligrafia

O homem que falava da morte como fim único, pois era ateu. Mas falava da morte sem temor.

“Todos sabemos que cada dia que nasce é o primeiro para uns e será o último para outros e que, para a maioria, é só um dia mais”.

O homem que escreveu em seu blog, ainda na semana passada: “Acho que todos nós devemos repensar o que andamos aqui a fazer. Bom é que nos divirtamos, que vamos à praia, à festa, ao futebol, esta vida são dois dias, quem vier atrás que feche a porta – mas se não nos decidirmos a olhar o mundo gravemente, com olhos severos e avaliadores, o mais certo é termos apenas um dia para viver, o mais certo é deixarmos a porta aberta para um vazio infinito de morte, escuridão e malogro”.

"Escritor de projecção mundial, justamente galardoado com o Prémio Nobel da Literatura, José Saramago será sempre uma figura de referência da nossa cultura. Em nome dos Portugueses e em meu nome pessoal, presto homenagem à memória de José Saramago, cuja vasta obra literária deve ser lida e conhecida pelas gerações futuras. À Família do escritor, endereço as minhas mais sentidas condolências", lê-se numa nota publicada no site da Presidência da República de Portugual, Cavaco Silva.

Morreu José Saramago. Foi ele mesmo quem disse: “Há coisas que nunca se poderão explicar por palavras.”

Obras Publicadas

Poesias
Os poemas possíveis, 1966
Provavelmente alegria, 1970
O ano de 1993, 1975
Crônicas
Deste mundo e do outro, 1971
A bagagem do viajante, 1973
As opiniões que o DL teve, 1974
Os apontamentos, 1976
Viagens
Viagem a Portugal, 1981

Teatro
A noite, 1979
Que farei com este livro?, 1980
A segunda vida de Francisco de Assis, 1987
In Nomine Dei, 1993
Don Giovanni ou O dissoluto absolvido, 2005

Contos
Objecto quase, 1978
Poética dos cinco sentidos - O ouvido, 1979
O conto da ilha desconhecida, 1997

Romance
Terra do pecado, 1947
Manual de pintura e caligrafia, 1977
Levantado do chão, 1980
Memorial do convento, 1982
O ano da morte de Ricardo Reis, 1984
A jangada de pedra, 1986
História do cerco de Lisboa, 1989
O Evangelho segundo Jesus Cristo, 1991
Ensaio sobre a cegueira, 1995
A bagagem do viajante, 1996
Cadernos de Lanzarote, 1997
Todos os nomes, 1997
A caverna, 2001
O homem duplicado, 2002
Ensaio sobre a lucidez, 2004
As intermitências da morte, 2005
As pequenas memórias, 2006
A Viagem do Elefante, 2008
O Caderno, 2009
Caim, 2009
Fonte:CBL-Câmara Brasileira do Livro.

A reinvenção do livro

2010-06-05T08:00:00.000-03:00

Pesquisando artigos sobre Livros e Literatura,acabei encontrando este do Antônio Campos,escritor e advogado,publicado em 23/04/10.

No dia 23 de abril é comemorado o Dia Internacional do Livro e do Direito Autoral, data oficializada pela UNESCO em 1996 e que é festejada em mais de 100 países. A Espanha, desde 1926, já celebrava o livro na data da morte de Shakespeare e Cervantes. Na região espanhola da Catalunha é o dia de São Jorge, da rosa e do livro: o dia do padroeiro, do amor e da cultura. As mulheres recebem flores dos homens e retribuem, presenteando-os com livros.

Diante da profusão de novas plataformas de leitura, escritores e editoras começam a se preocupar com o futuro do livro impresso. Após o surgimento das novas tecnologias para a publicação de conteúdo como a internet, o processo de produção, edição e impressão de livros na forma convencional se tornou motivo de debate.

Não confundo o futuro do livro com o futuro do papel. Nunca tantas idéias foram escritas, na era digital. As plataformas impressas e digitais não são excludentes, mas complementares. Ao lado do livro impresso já temos o livro eletrônico. A internet já é a maior biblioteca do mundo. Vivemos uma verdadeira reinvenção do livro ante o mundo digital com novos paradigmas no mercado editorial e de linguagem. Contudo, em qualquer uma de suas formas, o livro não foi só uma celebração do conhecimento e registro da memória da espécie humana, mas uma celebração da vida.

O filme “O Leitor” nos mostra que se existe alguma redenção para o ser humano, ela passa pela linguagem. A falta de comunicação ou o erro nela podem ser determinantes nas vidas das pessoas. Os livros falam e dialogam com os homens e são amigos valiosos em nossas vidas. O mundo vive um paradoxo: na era da internet e do celular, ainda reina a incomunicabilidade, pois as questões essenciais não são ditas.

Em 2008, uma escola formada por escritores, em Londres, que se denominou Escola da Vida, criou a chamada biblioterapia, que consiste em indicar leituras para o perfil do aluno/cliente, numa verdadeira terapia, através dos livros. Em tempos em que um livro é publicado a cada 30 segundos e seriam necessárias 163 vidas para ler todos os livros oferecidos somente pelo site Amazon (como bem lembra o site de escola), as sessões de biblioterapia podem ser um guia para quem está perdido.

A boa leitura é uma experiência mágica. Nos livros conhecemos santos, reis, filósofos e homens comuns. Podemos saber o que disseram Jesus Cristo na Palestina e Gautama Buda no continente asiático. A leitura de um livro não pode parecer uma obrigação, mas deve ser um ato de prazer ou de paixão. Um livro tem que ser uma forma de felicidade. Alguém já disse que o livro é apenas um instrumento para encontrarmos a verdade por nós mesmos. “Todo leitor é, quando lê, o leitor de si mesmo. A obra é um instrumento que lhe permite discernir o que, sem ele, não teria visto em si”, afirmava o escritor Marcel Proust, filosofando sobre a leitura.

O livro atravessou eras de guerras e perseguições, sobreviveu e mais ainda, saiu fortalecido. Nesta época de contradições e incertezas, a cultura e o livro são as armas para se manter os valores básicos do homem acima dos conflitos econômicos e de credo.

Desejamos contribuir para o que o amor pelos livros seja disseminado em nosso País que ainda precisa conquistar para seu povo um maior acesso ao livro. Queremos contagiar o maior número possível de pessoas, ou, no dizer de José Mindilin, inoculá-las com essa espécie de loucura mansa, que é paixão pelos livros. O livro é uma forma de resistência e re-existência numa globalização que trouxe mais exclusão social. Longa vida ao livro!

Mais um pernambucano na ABL:Geraldo Holanda Cavalcanti

2010-06-02T18:00:00.000-03:00

Geraldo Holanda Cavalcanti é eleito para Cadeira nº29 da ABL

ABL - 02.06.2010 - A Academia Brasileira de Letras escolheu no dia 2 de junho, o diplomata e escritor Geraldo Holanda Cavalcanti como o 6ª ocupante da Cadeira nº 29, vaga desde 28 de fevereiro último com a morte do Acadêmico José Mindlin.

O candidato recebeu 20 votos, logo no 1º escrutínio. Seus concorrentes, o escritor e Ministro do Supremo Tribunal Federal, Eros Grau e o escritor, ensaísta e atual Presidente da Fundação Biblioteca Nacional, Muniz Sodré, receberam 10 e 8 respectivamente.

“Geraldo é um excelente crítico, bom poeta, prosador de mão cheia e em muito vai acrescentar à Academia. A ABL ganha um novo e excelente companheiro, um irmão”, declarou a Secretária-Geral da ABL, em exercício interino da Presidência, Ana Maria Machado.

O Presidente Marcos Vinicios Vilaça declarou: “A Academia teve constatada sua vitalidade com essa eleição, que movimentou não apenas o espaço interno, mas gerou expectativas na comunidade. O resultado indica, mais que qualquer coisa, o fortalecimento do protagonismo da ABL”.

A Cadeira nº 29 foi fundada por Arthur Azevedo, que escolheu como patrono Martins Pena. Foi ocupada sucessivamente por Vicente de Carvalho, Cláudio de Sousa, Josué Montello e José Mindlin.

O pernambucano do Recife Geraldo Holanda Cavalcanti, além de diplomata e escritor, também é poeta, ensaísta e tradutor. Nascido em 6 de fevereiro de 1929, graduou-se Bacharel em Ciências Jurídicas e Sociais pela Faculdade de Direito do Recife, em 1951. Diplomata por mais de quatro décadas, profissão a que dedicou a maior parte de seu tempo, serviu em Genebra, Washington, Moscou e Bonn, entre outras grandes cidades. Por sua obra como poeta, recebeu, em 2000, o Prêmio Fernando Pessoa, da União Brasileira de Escritores. Em 2007 publicou seu primeiro livro de ficção, Encontro em Ouro Preto, finalista do Prêmio Jabuti de 2008 na categoria “Melhor livro de contos e crônicas”.

Ferreira Gullar é o ganhador do Prêmio Camões 2010

2010-05-31T18:00:00.000-03:00

A Fundação Biblioteca Nacional (Ministério da Cultura) e o Instituto Camões divulgaram na tarde desta segunda-feira, 31 de maio, o poeta e dramaturgo Ferreira Gullar como ganhador da edição 2010 do Prêmio Luís de Camões, o mais importante prêmio literário da Comunidade de Países de Língua Portuguesa.

A escolha foi anunciada pela Ministra da Cultura de Portugal, Gabriela Canavilhas, e pela Comissão Julgadora do Prêmio, em cerimônia realizada no Museu Nacional de Arte Antiga, em Lisboa. O valor do Prêmio é de € 100 mil, quantia dividida entre os Governos de Brasil e Portugal.

Aos 79 anos, Ferreira Gullar é o 22º a ganhar o Prêmio. Pelo segundo ano consecutivo, a poesia foi destacada pelo júri: no ano passado, o poeta cabo-verdiano Armènio Vieira foi o nome agraciado com o Camões, sendo o primeiro escritor de seu país a receber a honraria.

Instituído em 1988, pelos governos de Brasil e Portugal, o Prêmio Camões é concedido anualmente pela FBN e pelo Instituto Camões, com o objetivo de estreitar os laços culturais entre países lusófonos, premiando seus escritores mais representativos.

O Presidente da Fundação Biblioteca Nacional, Muniz Sodré, destaca que Ferreira Gullar é um poeta de dimensão internacional: “Ele coloca a língua num patamar de alta superioridade, faz juz plenamente ao Prêmio Camões. Acho que todos nós, professores, escritores brasileiros só temos a nos congratular com a escolha”, disse.

Poeta, crítico, dramaturgo

Prestes a completar 80 anos, Ferreira Gullar é um dos autores mais importantes da poesia brasileira. Nasceu José Ribamar Ferreira, no dia 10 de setembro de 1930, em São Luís, Maranhão. A luta corporal (1954); Dentro da noite veloz (1975); Poema sujo (1975); Na vertigem do dia (1980); Barulhos (1987); Muitas vozes (1999), entre ensaios, crônicas, poesias e obras para o teatro são alguns de seus principais trabalhos. Em 2007, foi vencedor do Prêmio Jabuti. É também ganhador, pelo conjunto de sua obra, do Prêmio Machado de Assis, a maior honraria da Academia Brasileira de Letras.

Decisão a portas fechadas

A escolha de cada vencedor do Prêmio acontece a portas fechadas, durante apenas um dia do ano, sem a existência de concorrentes pré-definidos. O critério utilizado pelo júri é a representatividade do conjunto da obra de cada escritor para a língua e cultura portuguesa. Somente após o consenso em torno de um nome por parte dos seis membros da Comissão, o vencedor é anunciado.

Os jurados Edla Van Steen e Antônio Carlos Secchin, do Brasil, e Inocência Luciano dos Santos Mata, de São Tomé e Príncipe, foram os indicados pelo Ministro da Cultura do Brasil, Juca Ferreira, para integrar a Comissão Julgadora. Luiz Carlos Patraquim, de Moçambique, Helena Buescu e José Carlos Seabra Pereira, portugueses, foram indicados pela Ministra da Cultura de Portugal. Inocência Mata e Luiz Carlos Patraquim são representantes dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa – Palops.

Um milhão de chineses vivem de escrever literatura na web

2010-05-15T12:00:00.001-03:00

A literatura através da internet está se tornando um negócio próspero na China, onde aproximadamente um milhão de usuários ganham a vida publicando livros e histórias, segundo o jornal China Daily.
A demanda por esse tipo de conteúdo tem crescido. Sites especializados na publicação das obras cobram dos leitores que desejam acessá-las, embora os preços sejam até dez vezes menores do que os das edições de papel, e repassam de 50% a 70% da arrecadação aos escritores.

Os autores são contratados para escrever um determinado número de palavras, e geralmente empregam entre seis e dez horas por dia neste tipo de trabalho, disse um dos escritores ao jornal.
Os leitores pagam entre 4 e 5 yuan (cerca de R$ 1) para acessar estas obras literárias. Dependendo da fama do profissional, em alguns casos é possível arrecadar até US$ 140.000 - cerca de R$ 250 mil - por ano.
Não é um caminho fácil para os escritores chineses, pois eles enfrentam a limitação da censura - que os proíbe, por exemplo, de escrever sobre pornografia, informou o China Daily. Também há o risco de que suas obras sejam copiadas algo que, de acordo com algumas empresas do setor, acontece frequentemente.

A China tem a maior comunidade online do mundo, mais de 400 milhões de usuários, apesar de extensas limitações de acesso impostas pelo governo do país.
Fonte:Portal Terra Online

Brasil ainda é tímido na exportação de sua literatura

2010-05-15T08:00:00.001-03:00

Para quem acompanha o mercado, é preciso incentivar viagens de escritores e capacitar os tradutores.

Política para difundir obra de nossos escritores em outros países é tímida.
SÃO PAULO - O romance Sogni all’Alba del Ciclista Urbano saiu em 2008 na Itália, com tiragem de 4 mil cópias. A primeira edição, de capa dura, esgotou-se, e outra leva chegou às livrarias. O desempenho em vendas é similar ao que o livro teve no Brasil, onde foi publicado dois anos antes. Sim, porque Sogni all’Alba del Ciclista Urbano ("sonhos à alvorada do ciclista urbano") é, conforme a capa do volume editado pela prestigiosa Mondadori, "il romanzo rivelazione della nuova narrativa brasiliana". Trata-se de Mãos de Cavalo, de Daniel Galera, lançado aqui pela Companhia das Letras. Trata-se também de um raro caso bem-sucedido num cenário tímido: o da tradução de obras literárias brasileiras no exterior.

Editores estrangeiros travaram conhecimento com a produção de nomes clássicos como Machado de Assis ainda nos primeiros anos do século passado. Décadas depois, passaram a publicar escritores contemporâneos, como Rubem Fonseca e João Ubaldo Ribeiro. Nestes anos 2000, percebeu-se ligeira proliferação de ficcionistas nacionais em outros países. Só nos últimos meses, para ficar em alguns exemplos, soube-se que Milton Hatoum teve Órfãos do Eldorado lançado nos EUA, dentro de uma série com "grandes mestres da narrativa contemporânea"; que O Filho Eterno, de Cristovão Tezza, após ganhar edições italiana e francesa, entre outras, foi comprado por uma editora na Austrália; que O Enigma do Qaf, incensado pela imprensa na França ("O livro teria encantado Borges e Cortázar", escreveu um crítico sobre a obra de Alberto Mussa), terá em breve a quinta tradução, agora na Turquia.

Por que, então, o que se via na década de 90 como crescimento discreto da exportação literária chega ao final desta sem ter evoluído quase nada? A resposta não é simples, embora num ponto autores, editores, tradutores e mesmo pessoas ligadas ao Ministério da Cultura concordem: num momento em que o País vive projeção política e econômica mundial, o governo gasta pouco, pouco demais, para divulgar a literatura feita por aqui.

Bolsas. Na última quarta-feira, Georgina Staneck passou o dia encerrada numa sala com colegas na Fundação Biblioteca Nacional. Ela precisava concluir um trabalho sobre o qual, no dia anterior, falava com paixão: selecionar as editoras estrangeiras que levarão as 20 bolsas de fomento à tradução oferecidas pela instituição, com valores entre US$ 1.000 e US$ 4 mil. "Tem esse da Clarice que torço muito que fique entre os 20", comentou, referindo-se a uma fotobiografia sob cuidados de Nádia Battella Gotlib com a qual a mexicana Editorial Jus concorria a uma das bolsas - entre os critérios da seleção, são levadas em conta a representatividade literária e a receptividade de crítica e público. Não que fosse disputa concorrida. Só 39 editoras de todo o mundo demonstraram interesse pelas bolsas, o que resultou em menos de dois candidatos por vaga.

O resultado, a sair nos próximos dias no Diário Oficial, não interferirá na publicação ou não das traduções pelas editoras que concorrem, já que uma regra é que só sejam avaliados títulos já comprados por editoras estrangeiras. "Você exige o compromisso de publicação, e acontece só uma vez por ano. É tão restritivo o horizonte de aplicação do programa que poucos tentam concorrer", admite Marcelo Dantas, diretor de Relações Internacionais do MinC, hoje envolvido na incipiente tentativa de aprimorar o fomento.

Para o governo, um primeiro passo para superar as limitações foi dado com a criação de quatro níveis de valores de bolsa. Até 2009, todas eram de US$ 3 mil. "Uma coisa é traduzir um livro infantil, outra é Guimarães Rosa; uma coisa é verter para o espanhol; outra, para o chinês", diz Dantas. Felipe Lindoso, que coordena no Itaú Cultural um mapeamento da literatura brasileira no exterior, não vê efeito na mudança. "O maior valor que dão hoje está longe de cobrir a tradução, mas o problema não é só esse. Em Portugal, eles levam o autor a países nos quais foram traduzidos. Não basta traduzir, tem de enviar o escritor para dar entrevistas, aparecer na TV."

Esse é um dos trabalhos feitos pelo Goethe-Institut, que a cada ano traz cerca de meia dúzia de autores alemães para o Brasil - em abril, esteve aqui Rüdiger Safranski, para lançar Romantismo: Uma Questão Alemã (Estação Liberdade). Em 2008, o diretor Wolfgang Bader levou editores e tradutores brasileiros para a Alemanha. Ficaram duas semanas visitando editoras. "A questão é fazer com que outros países saibam o que há de interessante na produção alemã", diz. A preocupação motiva o instituto a publicar listas de obras que foram ou não traduzidas, para que editores identifiquem lacunas.

Exceções

No Brasil, ações para levar autores a outros países são isoladas, não raro promovidas por diplomatas que se interessam pela literatura nacional. Em outros tempos, chegou a receber alfinetadas da imprensa a iniciativa do tradutor Eric Nepomuceno, então secretário de Intercâmbio e Projetos Especiais do MinC, de promover viagens com escritores - falava-se em "trem da alegria". No ministério, Nepomuceno criou ainda, com apoio do Itamaraty, um programa de escritor-residente em universidades dos EUA. A secretaria foi fechada em 1998, e o programa, encerrado. "Não adiantam atitudes pontuais. É preciso fazer apostas a longo prazo. Outros países têm política de continuidade, artilharia pesada. Nós temos foguetinhos espalhados ao léu", diz Nepomuceno, crítico do fomento da FBN. "Cada edital não chega a R$ 100 mil. Comparando com Alemanha, França, Espanha, é constrangedor."

Patricia Melo diz se sentir privilegiada por ter romances traduzidos em "toda a Europa e nos EUA". Viajar para divulgar lançamentos, afirma, faz diferença. "A recepção é diferente. Você participa de um debate que chama atenção para o seu livro e para o que se produz no Brasil." Boa parte do mérito ela credita aos agentes literários. "Minha primeira agente dizia que para trabalhar com autores brasileiros era preciso paixão, para compensar a frustração da empreitada." De fato, editoras e agentes são os maiores divulgadores de autores no exterior, o que coloca a venda de direitos autorais mais como negócio que como estratégia cultural.

É com ênfase ao lado comercial que trabalha o projeto Brazilian Publishers, uma parceria da Apex (Agência Brasileira de Promoção de Exportações, subsidiada pelo governo) com a CBL (Câmara Brasileira do Livro). A meta é capacitar editores para que cheguem às feiras internacionais com perspectiva de vender direitos de seus autores, e não apenas comprar. Para tradutores, o benefício de difundir a literatura vai além da economia. "Há utilidade em termos políticos e turísticos", avalia Berthold Zilly, professor de literatura latino-americana na Alemanha, "mas é acima de tudo importante para a compreensão e o enriquecimento cultural." Dantas, do MinC, enfatiza esse aspecto. "Ao exportar literatura, você explica ao mundo quem você é de maneira profunda, sai dos clichês."

A agente literária Lucia Riff chama de "trabalho de formiguinha" o que faz para divulgar seus agenciados, como Lya Luft e Luis Fernando Verissimo. Casos como o da edição italiana de Mãos de Cavalo, que ganhou segunda tiragem, são raros. Até mesmo para Galera, que, agenciado por uma italiana e por sua editora no Brasil, calcula ter vendido algo entre 500 e mil cópias do livro em outros países. "Em geral, fica nos 3 mil", diz Riff sobre as obras de seus autores no exterior. "Se reimprime, a gente solta foguete."

O desconhecimento da língua portuguesa é outro entrave. Riff diz que precisa traduzir por conta trechos de livros para levar a feiras. Zilly, que já verteu na Alemanha Machado de Assis e Euclides da Cunha, lembra que estudiosos de língua portuguesa costumam falar espanhol, embora o inverso não ocorra. E levanta um ponto delicado, de certo modo relacionado: "Quais são os grandes nomes da literatura brasileira hoje? Da América hispânica, saíram Roberto Bolaño, Cesar Aira, Jorge Volpi. O Brasil tem o quê? Há Milton Hatoum, Bernardo Carvalho. Pode haver outros fantásticos, mas não chegam até nós."

O alemão destaca ainda prêmios para tradutores, que existem em vários países. No Brasil, ele recebeu só condecorações. "Acho bonito, gosto de ser honrado, mas dinheiro faz diferença." Capacitação de tradutores e intercâmbio de autores são propostas que, para o MinC, até soam bem, mas só no plano das ideias. Por enquanto, a prioridade é apenas aumentar o número de bolsas de tradução, das 20 para 100 anuais, e incluir editoras brasileiras na concorrência, de modo que possam oferecer títulos já traduzidos a estrangeiros. Definir prazos para isso é outro assunto

Os 85 anos de vida do Escritor Rubem Fonseca

2010-05-11T12:00:00.003-03:00

Rubem Fonseca faz 85 anos com sucessos na literatura e cinema

O escritor mineiro Rubem Fonseca completa nesta terça-feira (11) 85 anos, sendo considerado um dos maiores cronistas da literatura brasileira, muitas vezes comparado a Machado de Assis. Advogado por formação, sua primeira profissão foi como policial, o que o levou a estudar nos Estados Unidos. Ele cursou Administração de Empresas no país entre 1953 e 1954 e começou a trabalhar na Light, companhia de energia elétrica. Só publicou seus primeiros contos em 1963, no livro Os Prisioneiros.

Em 1975, lançou Feliz Ano Novo, um dos clássicos da literatura brasileira contemporânea. O livro, também de contos, foi recolhido em todo o país, por ter "matéria contrária à moral e aos bons costumes". O conto que empresta o nome ao livro fala de um grupo que invade a festa de réveillon de uma casa rica de forma violenta, culminando com o assassinato dos donos da mansão. Mais do que uma história violenta, o conto aborda de forma crua as diferenças sociais entre a classe média burguesa e a periferia. Além da violência urbana, suas obras também tratam frequentemente de luxúria.

Rubem Fonseca não fica restrito à literatura. Outra de suas obras, o livro Agosto, deu origem à minissérie da TV Globo, exibida em 1993. Para o cinema, o escritor já recebeu prêmios pelos roteiros de Relatório de um Homem Casado (1974), dirigido por Flávio Tambellini; Stelinha (1990), de Miguel Faria Jr.; e A Grande Arte, de Walter Salles Jr. O romance policial Bufo & Spallanzani também, foi transposto para tela. Além dos prêmios de cinema, o escritor tem 5 prêmios Jabuti.

Rubem também criou o personagem Mandrake, que foi protagonista de vários de seus contos. Em 2005, Mandrake ganhou uma série no canal HBO, roteirizada e dirigida pelo filho de Rubem Fonseca, José Henrique Fonseca. O escritor sempre foi um homem reservado, conhecido pela aversão a aparições na mídia. Foi casado com Théa Fonseca, de quem é viúvo e com quem teve três filhos.

Fonte:Portal Terra Online

Brasil:Um país sem bibliotecas

2010-05-08T08:00:00.000-03:00

Pesquisa mostra que 445 municípios do país ainda não têm bibliotecas

Pesquisa divulgada hoje (30) pelo Ministério da Cultura revela que em 445 cidades brasileiras ainda não há bibliotecas municipais. O índice representa 8% dos 5.565 municípios em todo o país. O estado com o maior número de cidades sem esses espaços para leitura é o Maranhão (61).

• Tocantins é o estado com maior índice de bibliotecas por grupo de 100 mil habitantes
• Bibliotecas municipais têm quatro funcionários em média, a maioria sem formação específica
• Censo: 29% das bibliotecas municipais oferecem internet
• Banda larga alcança 67,9% das escolas públicas do País

O 1º Censo Nacional das Bibliotecas Públicas Municipais foi realizado pela FGV (Fundação Getulio Vargas) e encomendado pelo ministério.

De acordo com o levantamento, em 79% das cidades há bibliotecas municipais em funcionamento. Em 12%, elas estão em processo de implantação e em 1%, em fase de reabertura. O estudo foi feito entre setembro e novembro do ano passado. Em 2007 e 2008, 660 cidades não tinham bibliotecas municipais.

O perfil dos estabelecimentos indica uma média de 296 empréstimos por mês e uma frequência média de usuários de 1,9 vez por semana. A área física é de 177 metros quadrados, em média, e a maioria das bibliotecas (99%) não abre durantes os finais de semana, só funciona de segunda à sexta, de manhã e de tarde.

Os dados mostram ainda que 91% dos locais não oferecem serviços a pessoas com deficiência visual. O índice das bibliotecas que não dispõem de serviços para portador de necessidades especiais chega a 94%. Além disso, 88% dos estabelecimentos não têm nenhum tipo de atividades de extensão, como oficinas e rodas de leitura em escolas.

Segundo a pesquisa, 64% das bibliotecas municipais do país têm computador, 39% têm televisão, 28% têm videocassete, 27% têm aparelho de DVD e 24% ainda usam máquina de datilografia. Entretanto, 25% delas não contam com nenhum desses equipamentos.

Apesar do número razoável de estabelecimentos com computadores, nem a metade (45%) tem acesso à internet. Desses, apenas 29% prestam esse tipo de serviço aos usuários.

Fonte:Uol Educação/AmigoDoLivro

Mark Twain:Morrera a 100 anos,mas vale a pena ler e reler suas obras

2010-04-21T12:30:00.000-03:00

Mark Twain: 100 anos sem um dos autores mais influentes da literatura mundial

"Foi um profundo filósofo com a visão de um profeta", afirmava o jornal "San Francisco Call" após saber da morte do escritor e jornalista Samuel Langhorne Clemens no dia 21 de abril de 1910 - ou Mark Twain, como ficaria conhecido na posteridade.

Seu legado prolífico, com títulos como "As aventuras de Tom Sawyer", "Huckleberry Finn" e "Príncipe e Mendigo", o tornou merecedor do título de "pai da literatura americana", como definiu o escritor William Faulkner em 1955.

Já em seu obituário se considerava que Mark Twain evoluiu de cômico brincalhão a "uma das grandes figuras literárias de seu tempo", embora o reconhecimento de seus contemporâneos não adoçasse seu final, marcado pelas tragédias familiares e a perda de seus entes queridos.

As origens de Twain dizem muito sobre sua obra posterior: nasceu no dia 30 de novembro de 1835 na cidade de Flórida (Missouri, EUA), mas foi o porto de Hannibal, para onde se transferiu com sua família aos quatro anos, o cenário à beira do Mississipi no qual se inspiram as correrias de Tom e de Huckleberry, em que o autor colocou muitas de suas vivências.

Entre elas, sua relação com a escravidão, que viveu de perto em Mississipi, um estado que a permitia, e em sua própria casa, já que seu pai teve um escravo e um de seus tios teve vários com os quais o jovem Sam passava longas horas escutando contos e cânticos espirituais.

O escritor começou escrevendo artigos jornalísticos, profissão à qual chegou após uma viagem complicada com quase 18 anos que o levou a Nova York, onde colaborou em distintas publicações.

Em 1857 retornou ao Mississipi e após se dedicar a pilotar navios pelo rio, a explosão da guerra civil (1861-1865) o obrigou a abandonar este trabalho e o conduziu rumo a Nevada, onde pretendia dedicar-se a busca de ouro.

Voltou em breve ao jornalismo no "Territorial Enterprise", na Virgínia, onde usou pela primeira vez o pseudônimo com o qual passaria à posteridade.

O primeiro ponto de inflexão em sua carreira como escritor chegou em 1865, com a publicação de um conto em diversos periódicos.

Twain conseguiu um êxito notável com este conto, mas ainda mais com seus artigos de viagens, compilados depois em um livro, "Guia para viajantes inocentes" (1869).

Enquanto continuava sua carreira como jornalista e começava a de escritor, Twain se mudou para várias cidades, se casou com Olivia Langdon e teve sua primeira filha, Susy, que morreu aos dois anos de difteria.

Um drama que o levou a se voltar para crítica social antes de se concentrar na ficção pura que, no entanto, sempre teve um forte cenário de realidade que demonstrava a clara vocação antropológica do escritor.

Em 1876 chegaram "As aventuras de Tom Sawyer", que ia muito além da literatura infantil e juvenil na qual se enquadrou em um primeiro momento e que apontava a vertente social que o escritor sempre daria a seus livros.

"Príncipe e mendigo" (1881), "Vida no Mississipi" (1883), "Um ianque na corte do rei Artur"" (1889) e aquela que é sem dúvida sua obra mais famosa, "As aventuras de Huckleberry Finn" (1884), na qual satiriza a escravidão predominante nos estados sulinos.

Um questão-chave e polêmica em suas obras, é que se por um lado contêm críticas duras à escravidão, também mantém posturas que alguns críticos consideram ambíguas por seu conteúdo racista.

Entre 1890 e 1900 Twain e sua família se dedicaram a viajar por todo o mundo e o escritor foi testemunha das diferenças sociais, que imortalizou em suas obras e desde 1901 até sua morte foi o presidente da Liga Anti-imperialista.

Uma experiência vital que o fez ter um profundo conhecimento da realidade na qual viveu e que colocou em suas novelas. "Supor está bem, mas descobrir é melhor", afirmou Twain, que sempre quis ser uma testemunha direta.

E esse realismo de seus relatos, com uma linguagem simples e divertida, fez dele um dos escritores mais influentes da literatura americana.

Foi o primeiro grande escritor americano que não procedia da costa leste; o primeiro a utilizar uma linguagem que se parecia a que o povo falava na realidade e, sem dúvida, um dos primeiros escritores nos quais a análise social se aliou com a delicadeza.

"Toda a literatura americana começa com ele. Não havia nada antes. Não há nada depois", assinalou Ernest Hemingway.

Fonte:GoogleNotícias(Agenc. EFE)

Dia Nacional do Livro Infantil :18 de abril

2010-04-18T18:30:00.001-03:00

O dia 18 de abril foi instituído como o dia nacional da literatura infantil, em homenagem à Monteiro Lobato.

“Um país se faz com homens e com livros”. Essa frase criada por ele demonstra a valorização que o mesmo dava à leitura e sua forte influência no mundo literário.

Monteiro Lobato foi um dos maiores autores da literatura infanto-juvenil, brasileira. Nascido em Taubaté, interior de São Paulo, em 18 de abril de 1882, iniciou sua carreira escrevendo contos para jornais estudantis. Em 1904 venceu o concurso literário do Centro Acadêmico XI de Agosto, época em que cursava a faculdade de direito.

Como viveu um período de sua vida em fazendas, seus maiores sucessos fizeram referências à vida num sítio, assim criou o Jeca Tatu, um caipira muito preguiçoso.

Depois criou a história “A Menina do Nariz Arrebitado”, que fez grande sucesso. Dando sequência a esses sucessos, montou a maior obra da literatura infanto-juvenil: O Sítio do Picapau Amarelo, que foi transformado em obra televisiva nos anos oitenta, sendo regravado no final dos anos noventa.

Dentre seus principais personagens estão D. Benta, a avó; Emília, a boneca falante; Tia Nastácia, cozinheira e seus famosos bolinhos de chuva, Pedrinho e Narizinho, netos de D. Benta; Visconde de Sabugosa, o boneco feito de sabugo de milho, Tio Barnabé, o caseiro do sítio que contava vários “causos” às crianças; Rabicó, o porquinho cor de rosa; dentre vários outros que foram surgindo através das diferentes histórias. Quem não se lembra do Anjinho da asa quebrada que caiu do céu e viveu grandes aventuras no sítio?

Dentre suas obras, Monteiro Lobato resgatou a imagem do homem da roça, apresentando personagens do folclore brasileiro, como o Saci Pererê, negrinho de uma perna só; a Cuca, uma jacaré muito malvada; e outros. Também enriqueceu suas obras com obras literárias da mitologia grega, bem como personagens do cinema (Walt Disney) e das histórias em quadrinhos.

Na verdade, através de sua inteligência, mostrou para as crianças como é possível aprender através da brincadeira. Com o lançamento do livro “Emília no País da Gramática”, em 1934, mostrou assuntos como adjetivos, substantivos, sílabas, pronomes, verbos e vários outros. Além desse, criou ainda Aritmética da Emília, em 1935, com as mesmas intenções, porém com as brincadeiras se passando num pomar.

Monteiro Lobato morreu em 4 de julho de 1948, aos 66 anos de idade, no ano de 2002 foi criada uma Lei (10.402/02) que registrou o seu nascimento como data oficial da literatura infanto-juvenil.

Fonte:Jussara de Barros - Graduada em Pedagogia(Equipe Brasil Escola)

Literatura infantil resiste

2010-04-18T18:00:00.002-03:00

Em tempos de games violentos, programas de TV de conteúdo duvidoso e toda sorte de informação a um clique de distância, é mais fácil acreditar que os contos de fadas estão com os dias contados. Ledo engano. Hoje, quando se comemora o Dia Nacional do Livro Infantil (que também homenageia Monteiro Lobato, que completaria 128 anos), a realidade não se mostra pessimista.

A pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, divulgada em 2008 pelo Instituto Pró-Livro, aponta ávidos novos leitores. Na faixa etária 5-10 anos, a média anual de leitura é de 6,9 livros. Entre os maiores (11-13 anos), é ainda mais positiva: 8,5. O mesmo levantamento indica 1,3 livro/ano por habitante.

"Nunca a criança esteve tão perto da ficção como hoje, mesmo que a partir dos games. E gosta dos livros porque chegaram até aqui como melhor suporte para literatura", diz a escritora Andréa del Fuego, de São Bernardo, que, depois de dois títulos juvenis, espera chegar às lojas seu primeiro infantil, Irmã de Pelúcia.

O fato de os aparatos tecnológicos não substituírem os livros não facilita o papel dos autores. "Realmente é um desafio escrever para a criança de hoje. Competimos com tantos tipos de mídia e temos de evoluir junto para prender a atenção dela", afirma Eva Furnari, que completa 30 anos de carreira em agosto.

Famosa pela personagem Bruxinha, que nasceu em formato de tira, e também por seus trabalhos como ilustradora, Eva acredita que é preciso acompanhar a inquietação desse momento. "Hoje, a linguagem tem de ser bastante ágil, sem grandes descrições. E isso se modifica sempre: cada geração supera a anterior em diversos aspectos."

Assim como o apetite dos leitores por histórias, o nicho também expandiu. De 2007 para 2008 o mercado editorial registrou aumento de 14% em títulos de literatura infantil. No mesmo período, o adulto despencou 20%. Os números foram medidos na pesquisa Produção e Vendas do Setor Editorial Brasileiro, elaborada pela Fipe (Fundação Instituto de Pesquisas Econômicas), da USP. NADA DE CLICHÊ! Alfabetizadas e precocemente digitalizadas, crianças e adolescentes contemporâneos se sentem confortáveis apenas quando mergulham em histórias parecidas com seu cotidiano, certo? Não exatamente.

"Eles estão muito disponíveis a descobertas. Se incentivados, jogam videogame, mas depois sentam-se para ler ou ouvir qualquer tipo de história. Para nós, autores, escrever a partir dessas características é tolher a criatividade", afirma Sérgio Ribeiro Lemos, o Seri, cartunista do Diário que lançou dois títulos infantis neste ano.

Para o editor e escritor Rodrigo Lacerda, o excesso de adereços que levam a essa realidade tecnológica é dos maiores erros encontrados no setor. "O livro é uma porta para que eles conheçam outros aspectos, outras realidades. Em O Fazedor de Velhos (título juvenil lançado há dois anos) incluí até referências a ópera, gênero que não costuma ser muito bem aceito pelos mais jovens, e pintura. Só tive boas respostas com respeito a isso", diz Lacerda.

COMO INCENTIVAR? A curiosidade natural das crianças é grande aliada, mas os adultos podem evitar que uma futura rejeição. "Gosto de uma frase de Mario de Andrade: ‘Conselho é que nem sol de inverno: ilumina, mas não aquece''", diz Lacerda. Para o escritor, a melhor maneira de formar leitores é dar exemplo. "Tem de ler também, não adianta só falar. Também tem de dar liberdade absoluta para criar um cânone próprio. O filho tem de ter o direito de escolher o que gosta ou vai se desinteressar, vai achar que nesse mundo não há espaço para sua sensibilidade", defende.

Autores se divertem ao criar Para quem se dedica às histórias adultas, surpreender-se matutando histórias infantis pode ser bastante recompensador - principalmente no que se refere ao prazer de escrevê-las. Essa é a experiência dos escritores Rodrigo Lacerda e Andréa del Fuego.

Em 2008, Lacerda trabalhava em um romance e estava, como ele mesmo diz, "sofrendo" com o pesado processo criativo. "Me veio então a história do feiticeiro que tinha o poder de envelhecer as pessoas. Quando sentei para escrever, saiu muito rápido. Era instintivo. No caminho, o personagem mudou: um sábio que ajudava as pessoas a amadurecer. Dediquei à minha filha, Clara, que na época tinha 12 anos".

O autor diz que manteve a espontaneidade e adequou a linguagem a um formato simples, próprio para o público-alvo. "Quando fui à Flip (Festa Literária Internacional de Paraty) no ano passado, o (dramaturgo) Domingos de Oliveira disse que existe o país dos livros escritos, que parecem estar prontos desde o começo. Para mim foi assim."

Andréa se surpreendeu quando se deu conta de que a trama de A Sociedade da Caveira de Cristal, que vinha pensando, só se adaptaria ao formato juvenil. "Foi delicioso. Como não convivo com crianças, recorri à minha própria infância. Naquela época, não havia problema nenhum, só certezas. Escrevi com essa voz, em primeira pessoa. Eles se identificaram muito". relembra. Além deste livro, lançou no ano passado Quase Caio. No fim do ano passado, A Sociedade teve os direitos vendidos para uma produtora de cinema, que está captando recursos para começar as filmagens.

Fonte:Ângela Corrêa - Do Diário do Grande ABC.

E-book, o livro sem capa

2010-04-10T18:30:00.005-03:00

Com um número crescente de pessoas migrando para Kindles e outros leitores eletrônicos, e com a chegada do iPad da Apple ao mercado, nem sempre é possível ver o que os outros estão lendo ou mostrar nossos próprios gostos literários.

Não é possível reconhecer um livro pela capa se ele não apresentar uma.

Entre outras mudanças trazidas pela era do livro eletrônico, edições digitais estão acabando com as capas de livros.

É uma perda para editoras e autores, que apreciam propagandas gratuitas dos seus livros impressos. Se uma pessoa reparar nas sobrecapas dos livros que outras pessoas leem no avião ou no parque, ela pode decidir experimentar a leitura.

Até mesmo na era digital, editoras acreditam que livros necessitam de representações gráficas - nem que seja apenas para a campanha de marketing online. Apesar do formato, “todos parecem precisar do que conhecemos como uma capa para identificálos”, diz Chip Kidd, diretor de arte associado da Alfred A. Knopf. Kidd desenvolveu mais de mil sobrecapas para autores.

A indústria musical passou por uma transição semelhante quando aparelhos digitais de música apareceram, mas saiu dessa encontrando novas formas de exibir a arte das capas de CDs em sites onde as músicas são compradas e nas telas de iPods onde elas são executadas.

Editoras já tiveram alguma experiência em adaptar sobrecapas de livros para o mundo digital, já que agora muitas pessoas compram pela internet até as cópias impressas.

- Geralmente recebemos pedidos para aumentar as letras - conta Mario J. Pulice, diretor de criação da subdivisão de comércio para adultos da Little, Brown & Co. - Porque quando está na Amazon, você não consegue ler o nome do autor.

Já que as editoras examinam propagandas direcionadas no Google e outros mecanismos de busca ou sites de redes sociais, elas esperam que uma capa digital continue a melhor maneira de representar um livro.

Alguns leitores esperam que os produtores de aparelhos eletrônicos acrescentem funções que permitam que os usuários espalhem o que eles estão lendo.

- As pessoas gostam de ostentar o que estão fazendo e o que gostam - observa Maud Newton, blogueiro famoso de livros. - Então, consequentemente, haverá uma forma de as pessoas fazerem isso com leitores eletrônicos.

Por enquanto, muitas editoras contam com a influência do Facebook.

- Antes, você podia ver três pessoas lendo um determinado livro no metrô - conta Clare Ferraro, presidente de Viking and Plume, editora do Penguin Group USA. - Agora você se conectará ao Facebook e verá que três dos seus amigos estão lendo o livro.

FONTE:AmigoDoLivro(JornalDoBrasil - RJ, Motoko Rich (The New Yourk Times)

Literatura brasileira de pobre ou o pobre na literatura brasileira?

2010-04-10T18:00:00.002-03:00

A temática atingiu uma infinidade de exemplos que perpetuaram o enredo de diversas obras

Vários escritores da nossa literatura buscaram recriar a trajetória do indivíduo pobre nos seus romances. A temática atingiu uma infinidade de exemplos que perpetuaram o enredo de diversas obras. Tomamos alguns exemplos: o pobre Jeca Tatu, personagem de Monteiro Lobato; o pobre Leonardo, de Vidas Secas, personagem de Graciliano Ramos; o pobre Bentinho, do clássico Dom Casmurro, de Machado de Assis. A meu ver, o pobre é representado enquanto personagem, pois causa polêmica e uma espécie de denúncia social, contrastando com as desigualdades sociais, já explicitas pela nossa sociedade.

É notável dizer que quando falamos da representação do pobre na literatura brasileira, precisamos relatar que até o último quartel do século XIX, a figura do pobre era considerada a do escravo, o negro e, secundariamente, o índio. Ou seja, a questão social misturava-se com a questão racial. Exemplos na prática? A figura do personagem malandro e pobre Leonardo Pataca, do romance Memórias de um Sargento de Milícias, que ao ser abandonado pela família acaba sendo criado pelo padrasto.

A representação do personagem pobre na nossa literatura, na realidade externa social, associava-se à doença, à imundície, à degeneração moral e ao enfraquecimento da raça. Tais características eram, em síntese, um dos alicerces teóricos do pensamento erudito da elite brasileira, até os primeiros anos do século XX. Isto é, a representação imaginária do pobre estruturava-se em função da patologia, sendo caracterizado como feio, fedido, animalesco, ignorante, rude, cheio de mitos e superstições, uma vez que idolatra o outro da burguesia bastarda na projeção de tudo o quanto ela rejeita.

Contemporaneamente falando, o favelado, outra categoria do marginalizado pobre e urbano, conseguiu achar expressão direta na obra Cidade de Deus, do escritor Paulo Lins. O escritor carioca, sobretudo, enriqueceu seu romance através de jargões específicos, as gírias tribais do contexto carioca, o falar à moda dos traficantes de drogas, dos usuários, dos moleques de rua, dos vagabundos etc.

Pausa para uma breve digressão sobre a origem do termo favela. Sua etimologia remonta ao contexto histórico da Guerra de Canudos, que ocorrera no Sertão Nordestino. Existia uma planta de nome favela na mesma região. Naquela época, os soldados que foram enviados a essa região retornaram ao Rio de Janeiro e deixaram de receber seus soldos, e logo foram se instalando em moradias provisórias no Morro da Providência, daí surgem as primeiras favelas. Enfim, o pobre na literatura ou a literatura de pobre sempre terão vez no manancial cultural brasileiro. Até a próxima coluna!
FONTE:Cristiano Mello,In Jornal Colombo.

João Silvério Trevisan recebe o prêmio de melhor romance do ano pela APCA

2010-04-09T18:00:00.001-03:00

O escritor João Silvério Trevisan recebeu o prêmio de melhor romance do ano pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), com seu novo livro Rei do Cheiro. A cerimônia de premiação ganhou um brilho especial com a divertida apresentação dos atores Maria Fernanda Candido e Dan Stulbach. Ao contrário do que uma parte da imprensa preconceituosamente publicou, o Rei do Cheiro não é um romance com temática homossexual.

O livro aborda criticamente a formação e o crescimento da moderna elite brasileira, inchada com seus novos ricos. Trata-se de um panorama histórico do Brasil contemporâneo, construído ficcionalmente a partir de fragmentos sociais produzidos pela mídia no período de 1950 a 2006.

Subterrâneos do poder

No enredo de Rei do Cheiro, o personagem Ruan Carlos Coronado é o passaporte de embarque para uma viagem vertiginosa, cuja atração principal é um enorme espelho onde se reflete o avesso do glamour e do poder.

A saga começa com a migração do jovem e ambicioso Ruan para o centro de São Paulo, em busca do "sonho dourado". Fabricando produtos cosméticos no fundo de sua loja na Rua 25 de Março, começa a construir uma pequena fortuna. O sucesso comercial é atingido com o desodorante My Fire, produzido com ylang-ylang, essência com efeitos afrodisíacos.

Mas o momento crucial do romance se passa em 2006, durante os ataques do grupo criminoso Primeiro Comando da Capital (PCC) - rebatizado CROC (Comando Revolucionário Organizado do Crime). É durante a inauguração de um teatro em São Paulo, onde está reunida a nata da elite brasileira, quando os bandidos do CROC articulam um explosivo sequestro.

Instala-se uma situação parecida com a que o cineasta Luís Buñuel explorou no filme O Discreto Charme da Burguesia. É nesta situação limítrofe que a elite e o próprio Brasil se revelam em sua verdade.

Caos

O final de Rei do Cheiro aponta dois fatos. Primeiro, instalou-se o caos na realidade brasileira sem que ninguém se incomode em identificar quem são os verdadeiros bandidos.

Como escritor ficcional, ensaísta, roteirista, diretor de cinema, dramaturgo, coordenador de oficinas literárias, jornalista e tradutor, segundo a APCA, os críticos de arte premiaram a obra de um intelectual maduro e multifacetado. Para a associação, Trevisan é conhecedor das fronteiras exatas de suas facetas, sendo que cada uma delas se dedica a batalhas distintas de uma guerra única: viver e compreender o mundo atual.

Acompanhe o bate-papo com João Silvério Trevisan

Os extremos da vida do seu protagonista, Ruan Coronado, são de tal modo invadidos pela presença midiática que acabam se transformando quase num reality show. Você acredita que a sociedade contemporânea se tornou um produto da indústria cultural?

João Silvério Trevisan - Desde a invenção do rádio, a indústria cultural vem crescendo e se impondo. Na sociedade contemporânea, somos manipulados 24 horas por dia pela publicidade, pelas novelas, pela música comercial, pelos programas de entretenimento, através dos quais aprendemos a consumir tudo o que for mais óbvio. Estamos de tal modo expostos que nossas vidas se tornaram um grande reality show. O sucesso de programas como o BBB ou A Fazenda se explica por espelharem nossas necessidades exibicionistas, que por sua vez precisam do voyeurismo para se completar. Somos ao mesmo tempo exibicionistas e olheiros. O entorpecimento daí resultante é uma maneira de enfrentar nossa espantosa solidão.

Ismael, o líder do CROC, é um bandido politizado, bonitão e fã de filmes clássicos. A população das periferias de São Paulo envia mensagens de apoio a Ismael. Você acha que os moradores da periferia estão a favor dos bandidos?

JST - Se a impunidade grassa entre a elite no poder e aí um grupo vem se contrapor a essa elite, mesmo que fora dos padrões legais, é natural que os excluídos do grande poder tenderão a sentir simpatia com os rebelados, mesmo porque são muitas vezes eles próprios inimigos dessas leis. Os ataques do PCC em 2006 tiveram clara aprovação de certos setores da população menos favorecida das periferias, como era possível constatar nas ruas e nas reportagens dos jornais. Muitos jovens, sobretudo, saudaram a explosão tanática das chamas de maio de 2006 como uma possível saída para sua revolta. Nas minhas pesquisas, encontrei muitos grupos de rap afinados com as propostas destrutivas do PCC - e não só na internet. No próprio centro de São Paulo pude encontrar CDs que louvavam a valentia dos bandidos do PCC. Aproveitei sugestões dessas canções no meu romance e às vezes até usei pequenos trechos de letras, temperando os paradoxos. O leitor poderá ver como aquilo é de uma selvageria assustadora. E, com certeza, não saiu da minha cabeça de ficcionista.

Qual a importância de Rei do Cheiro para a sociedade brasileira hoje?

JST - Bom, eu não acredito em missão salvacionista da produção ficcional e das artes narrativas. Mesmo porque denúncia virou função da mídia. Mas sempre achei que escritores podem ser para-raios do seu tempo e, através da expressão ficcional, têm potencial para transformar a realidade em alguma coisa para além dela, algo que se poderia chamar de Poesia, se isso for entendido como a capacidade de escancarar a crise de modo visionário. Sempre acreditei que há um paralelismo entre o profeta e o poeta. Então, com Rei do Cheiro, o que pretendi foi exatamente isso: marcar a lembrança com ferro em fogo. Se há alguma importância no que faço, e eu acho que há, então deve ser essa capacidade de insistir que o rei está nu e de inventar formas de sobreviver, com um fio tênue de esperança. Mas até quando?

Fonte:Wagner Ribeiro, do MundoMais/Especial para BR Press.Yahoo!Notícias.

Pesquisa sobre Livros e Conteúdo Digital

2010-04-01T08:30:00.003-03:00

O Observatório da Leitura, em parceria com a CBL, Câmara Brasileira do Livro e Imprensa Oficial divulgou no final da manhã desta quarta-feira, 31/03, dentro do 1º Congresso Internacional do Livro Digital, uma pesquisa inédita sobre o consumidor de livros e de conteúdo digital no Brasil. Galeno Amorim e Maurício Garcia apresentaram os resultados.

O Brasil tem 95 milhões de leitores, sendo que cada brasileiro lê em média 4,7 livros por ano. Um total de 77 milhões não tem hábito de ler livro algum. Em relação a livros digitais, 3% disseram já ter tido acesso. Uma outra pesquisa sobre conteúdo digital foi realizada com um grupo de leitores de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Recife.

Esses leitores, de 16 a 40 anos costumam freqüentar livrarias e pertencem as classes A e B. Eles consideram a livraria o principal canal de distribuição e gostam muito de Megastores. As mulheres costumam comprar por impulso enquanto os homens pesquisam o preço nas livrarias para depois decidirem pela compra no local ou pela internet.

A princípio, o livro dentro de um computador ou notebooks foi rejeitado por problemas com luminosidade, bateria, dificuldades para anotações e impressão. Quando foi apresentado um e-reader, a maioria dos entrevistados achou o aparelho leve, fácil de operar, com bom apelo ecológico e boa capacidade de armazenamento. Mas disseram que não comprariam por enquanto, porque outros irão surgir nos próximos meses com muito mais aplicativos.

Foi feita a pergunta: quanto você estaria disposto a pagar por um e-reader? Os paulistas responderam R$ 1.500,00, os cariocas e gaúchos R$1.000,00 , e os pernambucanos R$ 250,00. O dado mais interessante da pesquisa veio com a pergunta: Quanto você pagaria por um livro digital? O resultado foi: ¼ do atual preço de capa de um livro impresso, ou seja, se uma obra impressa custar R$80,00 na livraria, o leitor pagará R$20,00 pela mesma obra digital.

Também foi feita a pergunta: Você pretende comprar livros digitais? Quase a totalidade dos entrevistados respondeu que NÃO. A principal alegação foi a de que o que está na internet é gratuito. Assim como com as músicas, a opção será baixar de algum lugar. Os entrevistados disseram que só comprariam livros digitais, se as editoras apresentarem novos atrativos.

Mais informações com a jornalista Gloriete Treviso – tel: (11) 9174-9174.
FONTE:Amigos Do Livro

A Poesia está viva!

2010-03-21T08:00:00.000-03:00

O Poeta é um Fingidor
O Dia 21 DE MARÇO foi escolhido pela UNESCO (Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura) como o dia da POESIA, em 16 de novembro de 1999, durante a 30ª Conferência Geral da UNESCO. O propósito deste dia é promover a leitura, escrita, publicação e ensino da poesia através do mundo.

Autopsicografia
(Fernando Pessoa)

O poeta é um fingidor.
Finge tão completamente
Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.
E os que lêem o que escreve,
Na dor lida sentem bem,
Não as duas que ele teve,
Mas só a que eles não têm.
E assim nas calhas de roda
Gira, a entreter a razão,
Esse comboio de corda
Que se chama coração.
Fonte:AmigosDoLivro

Morreu o escritor espanhol Miguel Delibes

2010-03-12T18:00:00.000-03:00

MADRI — O escritor espanhol Miguel Delibes faleceu nesta sexta-feira aos 89 anos, informou a imprensa do país.

Miguel Delibes, nascido em Valladolid em 1920, no seio de uma família burguesa: seu pai era professor universitário e o avô, sobrinho do compositor francês Léo Delibes.

Doente de câncer há mais de 10 anos, o escritor teve seu estado de saúde agravado nos últimos dias, e morreu em casa, ao lado dos familiares, informaram fontes próximas.

Ele deixou uma extensa obra que prima pela defesa da natureza, de valores simples do árduo mundo rural do centro da Espanha de meados do século XX e de defesa da liberdade individual.

Autor de livros como "La sombra del ciprés es alargada", "El hereje" e "Los Santos Inocentes", Delibes recebeu em 1993 o prêmio Cervantes, considerado o Nobel das literatura espanhola. Membro da Real Academia Espanhola da Língua desde 1973, recebeu ainda o Prêmio Nacional de Letras Espanholas, em 1991.

Depois de viver na juventude a Guerra Civil (1936-1939), durante a qual entrou para a Marinha, em 1948, em plena ditadura de Franco, publicou seu primeiro romance, "La sombra del ciprés es alargada", com o qual ganhou o prêmio Nadal, o primeiro dos muitos que acumulou em sua carreira.

Delibes estudou direito e comércio, mas seu primeiro trabalho foi como caricaturista no jornal da região, El Norte de Castilla, no qual por acaso passou a ser redator e do qual acabou sendo diretor entre 1958 e 1963.

Ele combinou o jornalismo com a docência e a escrita até que, em 1963, se viu forçado a se demitir da direção de El Norte de Castilla devido a pressões que recebeu das autoridades e da censura por denunciar a péssima situação dos moradores do campo na região castelhana.

A maioria de seus romances, que criticam as injustiças sociais e os males da sociedade espanhola da época e saem em defesa dos mais necessitados foram adaptados para o teatro e o cinema com grande sucesso.

Além de romances, deve-se acrescentar uma extensa obra ensaística, de crônicas de viagens, jornais, livros de caça, pesca e sobre Castela.

FONTE:Extraído da AFP para fins didáticos.

“O livro é uma extensão da memória e da imaginação” (Jorge Borges)

2010-03-06T08:00:00.000-03:00

Encontram-se reservados no acervo da Biblioteca Pública do Estado de Pernambuco, alguns exemplares da obra do Escritor e Poeta Roberto Belo.

O autor, através do seu Departamento de Literatura, solicitou a dispensação de alguns volumes para o público geral. Ele mesmo compareceu ao escritório daquela autarquia para entrega dos livros.

A Biblioteca Estadual oferece Orientação à pesquisa; Empréstimo de livros; Atividades Culturais; Acesso à Internet; Coleções Especiais e muito mais...

Para se inscrever: Comprovante de residência; Identidade e CPF (segunda a sexta-feira 8 às 21h, sábado 8h30m às 17h). Maiores Informações:3221-3716/3423-8446 Rua João Lira,s/n,Stº Amaro-Recife.

Falece José Mindlin,o homem dos livros!

2010-03-02T18:00:00.000-03:00

O empresário e bibliófilo José Mindlin, de 95 anos, faleceu na manhã deste domingo no Hospital Albert Einstein, em São Paulo, em decorrência de falência múltipla de órgãos. Ele foi enterrado à tarde no Cemitério Israelita da Vila Mariana, em São Paulo.

Mindlin, que era membro da Academia Brasileira de Letras (ABL), estava internado havia um mês para tratamento de uma pneumonia.

Ele reuniu ao longo de oitenta anos uma biblioteca, chamada Biblioteca Brasiliana, que é considerada a mais importante coleção do gênero no Brasil formada por um particular. Ele e sua mulher doaram o acervo no ano passado à Universidade de São Paulo.

O conjunto de livros e manuscritos inclui cerca de 40.000 volumes, entre obras de literatura brasileira e portuguesa, relatos de viajantes, manuscritos históricos e literários (originais e provas tipográficas), periódicos, livros científicos e didáticos, iconografia (estampas e álbuns ilustrados) e livros de artistas (gravuras).
Formado pela Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo, Mindlin fundou a indústria de autopeças Metal Leve, onde ficou até 1996.
Fonte:Texto da Veja Online/Com Agência Estado.

O AMADOR
Quando estivermos andando pela Biblioteca Brasiliana da USP, em São Paulo, José Mindlin estará lá. Quando estudantes estiverem consultando textos, relatos de viagens, obras raras, documentos de um Brasil antigo, livros de estudo, Mindlin estará lá. Ele vai rir em alguma estante, por algum instante, quando o livro capturar alguém, e ele pensará:

— Ah! mais uma pessoa que pegou o vírus daquela doença incurável: o prazer de ler.

Doença que ele confessava ter e querer espalhar pelo Brasil. E quanto mais os vírus que ele deixou por aí se espalharem mais chances teremos.

(...)

Mindlin salvou obras do esquecimento, correu mundo atrás de nossas preciosidades desgarradas, gastou dinheiro com livros, mas não pelo prazer da propriedade. Ele era um amador.

“Amador de livros e de leitura”, escreveu Antonio Candido. Mindlin se deliciava contando a história do encontro com cada exemplar. É famosa sua história, com várias idas e vindas, de como ele conseguiu a primeira edição de “O Guarany”, de José de Alencar. Perseguiu o livro por 17 anos e acabou conseguindo...

Ele exibia orgulhoso preciosidades da sua biblioteca, como a primeira prova tipográfica que viera da gráfica, em que Graciliano, de próprio punho, riscou o título pensado originalmente “O mundo coberto de penas” e escreveu o definitivo: “Vidas Secas”. Quem admira o estilo enxuto e exato de Graciliano sabe que o livro só podia mesmo ser “Vidas Secas”. O exemplar corrigido de “Grande Sertão: Veredas” mostra cada minúcia, cada dúvida, cada corte; mostra parágrafos unidos e desunidos pelas mãos de Guimarães Rosa. É delicioso constatar que no livro, com o qual nos encantou, Guimarães Rosa trabalhou com o cuidado de um ourives.

Penso nos que se apaixonarem no futuro pelo “Grande Sertão” e puderem consultar, em computadores, digitalizadas, as páginas que foram salvas por Mindlin, para que os brasileiros se entendessem melhor. Penso nos que olharão por dentro das nossas obras-primas, lerão os relatos dos viajantes que chegaram aqui séculos atrás. Penso no privilégio que devemos a ele, o guardador de livros.

Será que chegamos ao tempo do livro eletrônico? À era da linguagem cifrada das redes sociais? Sim, chegamos. E isso é o fim do livro? Isso ameaça o tempo da colheita dos frutos semeados pelo gigante do livro, José Mindlin? Não ameaça. O mundo vai avançando e encontrando novas formas de exibir a linguagem. O livro é uma solução magnífica que tem 500 anos. Mas é a leitura que importa, o prazer da leitura é que deve ser ensinado às crianças no tempo do livro impresso ou do texto digital. O templo não são as paredes do edifício, mas o espírito que ali habita. Assim eram os livros para José Mindlin. Assim são os livros. Eles permanecerão se tiverem guardiões.

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A tendência será dizer que ficamos mais pobres sem ele. Mas José Mindlin, filho de russos, nascido em São Paulo, iniciou sua biblioteca aos 13 anos, viveu a vida inteira para os livros, e doou parte desse acervo ao povo brasileiro.

No meio do caminho, fez várias coisas. Foi jornalista, porque terminou o ensino médio cedo demais para entrar na faculdade. Foi advogado, por profissão. Foi empresário, por acaso. Um dia, de um tempo doido, foi secretário da Cultura de São Paulo e escolheu, pelo excelente currículo, o jornalista Vladimir Herzog para chefe de jornalismo da TV Cultura. De lá saiu depois do assassinato de Herzog.

Mindlin foi muito e fez muito. Espalhou tanto bem que é impreciso dizer que somos mais pobres sem ele. Ficamos mais ricos, por ele.
Fonte:Texto de Míriam Leitão e Alvaro Gribel/2.3.2010(O Globo)